Главная > 2.1 Гостиничное/Ресторанное хозяйство > Фирменный стиль в гостеприимстве

Фирменный стиль в гостеприимстве


23-12-2017, 11:06. Разместил: FreexMix

Название:Фирменный стиль в гостеприимстве
Автор: В. П. Скараманга
Издательство: Финансы и статистика
Классификация:
Год: 2005
Страниц: 192
формат: PDF
ISBN   5-238-00873-2, 0-7506-4536-9

Рассматривается возрастающая роль индустрии гостеприимства в экономике страны. Раскрываются особенности создания дизайна и фирменного стиля и их роль в конкурентоспособности гостиничного предприятия. В приложениях даются извлечения из Российского рекламного кодекса, а также основы организации и проведения профессиональных конкурсов по кулинарному искусству.
Для студентов, изучающих гостиничный и ресторанный бизнес, сотрудников гостиниц, ресторанов, кафе, баров и других предприятий индустрии гостеприимства.

Внимание! У вас нет прав для просмотра скрытого текста.

 

Введение  

Глава 1. Основы создания фирменного стиля предприятий индустрии гостеприимства
1.1. Понятие фирменного стиля
1.2. Основные термины и определения
1.3. Психологические аспекты значения торговой марки и товарного знака
1.4. Особенности фирменного стиля современных предприятий индустрии гостеприимства

Глава 2. Дизайн предприятий индустрии гостеприимства
2.1. Художественные стили и дизайн предприятий питания
2.2. Исторические аспекты формирования дизайна гостиниц
2.3. Свет и цвет в интерьере предприятий индустрии гостеприимства
2.4. Музыка как элемент формирования фирменного стиля предприятия питания
2.5. Дизайн и цветочная аранжировка
2.6. Фэн-шуй как исторически сложившееся направление в формировании фирменного стиля

Глава 3. Фирменный стиль и имиджевая политика предприятий индустрии гостеприимства
3.1.    Имидж предприятия индустрии гостеприимства
3.2.    Организация работы офиса как элемент формирования имиджа
3.3.    Имиджевая реклама и паблик рилейшнз в индустрии гостеприимства
3.4.    Корпоративная философия как инструмент создания фирменного стиля Заключение

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Рекламный совет России Российский рекламный кодекс

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Профессиональные российские и международные конкурсы в индустрии гостеприимства
Приложение 2.1. Открытый чемпионат России по кулинарии и сервису
Приложение 2.2. Фестиваль кулинарного искусства России
Приложение 2.3. Пособие для организаторов, судей и участников гастрономических соревнований Ассоциации поваров скандинавских стран
Приложение 2.4. Международный кулинарный салон на Мальте. Описание классов соревнований
Приложение 2.5. Правила и рекомендации Всемирной ассоциации кулинарных союзов участникам и судьям кулинарных салонов и выставок
Приложение 2.6. Ответы МАК на вопросы специалистов. ПРИЛОЖЕНИЕ 3. Заявка на участие в Открытом чемпионате России по кулинарии и сервису Литература
Введение

Индустрия туризма и гостеприимства занимает важное место в экономике многих стран мира. По данным Всемирной туристской организации (ВТО) и Международного валютного фонда, в 1998 г. туризм вышел на первое место в мировом экспорте товаров и услуг. По прогнозам ВТО, к 2010г. число туристов достигнет 1 млрд человек. Одновременно с этим значительное развитие получила инфраструктура туризма и особенно ее главнейший компонент — гостинично-ресторанный бизнес.
В настоящее время в экономике России туризм также занимает важное место, интерес к туризму и гостинично-ресторанному бизнесу непрерывно растет. Одной из приоритетных задач Федеральной целевой программы «Развитие туризма в Российской Федерации», утвержденной постановлением Правительства РФ от 26 февраля 1996г. № 177, является становление в РФ высокоэффективного и конкурентоспособного туристского комплекса. Значительный вклад в развитие туристской индустрии предусматривается «Концепцией развития международного туризма в г. Москве до 2005 года», одобренной постановлением Правительства Москвы от 19 октября 1993г. № 959. В соответствии с намеченными планами число гостиничных мест для приема иностранных туристов должно составить 83 тыс. Капитальные затраты на реконструкцию существующих гостиничных мест предусмотрены в объеме 2,7 млрд долл., а вложения - 3,2 млрд.
Эта концепция - яркий пример активной поддержки государством сферы гостеприимства и туристского бизнеса, масштабный государственного уровня бизнес-план развития выгодной отрасли экономики. Предполагается, что к 2005г. число иностранных гостей в Москве может составить 10,6 млн чел., а валютные поступления -2,4 млрд долл.
Концепцией предусматривается развитие гостиничной базы города, внедрение программ развития конкретных видов туризма — делового, конгрессного, культурно-познавательного.
В современной России гостинично-ресторанный комплекс рассматривается как важнейший элемент социальной сферы, который играет существенную роль в повышении эффективности общественного производства. Услуги, предоставляемые индустрией гостеприимства, выступают средством оздоровления, обеспечения не только материального, но и морально-психологического комфорта людей, удовлетворения эстетических запросов. Зарубежные и отечественные ведущие специалисты в области гостинично-ресторанного бизнеса подчеркивают, что в современных условиях высшей целью деятельности в сфере индустрии гостеприимства является прежде всего удовлетворение нужд клиента и только потом - повышение доходов ее предприятий. Все организационные уровни предприятий должны участвовать в процессе выявления клиентов и находить способы не только удовлетворить эти ожидания, но и превзойти их.
Для успешного решения многоплановых задач по удовлетворению нужд клиента необходимо овладеть разнообразными профессиональными знаниями. Специалисты, занятые в сфере индустрии гостеприимства, должны быть полностью ориентированы на потребителя — клиента, гостя. В частности, современный специалист должен знать деловой стиль работы предприятия, научные основы стратегии его поведения на потребительском рынке товаров и услуг; уметь формировать конкурентоспособный фирменный стиль, умело использовать его элементы в конкретных условиях; четко знать внутреннюю структуру
предприятия, его специфику.
В учебном пособии рассмотрен комплекс мер по формированию фирменного стиля и разработке дизайна предприятий индустрии гостеприимства. Показано, как влияет концепция фирменного стиля на конкурентоспособность предприятия. Особое внимание уделено вопросам формирования положительного имиджа, рекламы и PR-деятельности, а также понятиям корпоративной культуры в индустрии гостеприимства.
В приложениях даны извлечения из Российского рекламного кодекса, рассмотрена практика проведения международных и российских конкурсов кулинарного искусства, приведены образцы некоторых
бланков.
При написании пособия автор опирался на научные труды и материалы исследований российских и зарубежных школ, официальные материалы и периодические издания профессионального характера. Материалы апробированы в ходе лекционных курсов, в них учтены предложения и замечания преподавателей и студентов.

Глава 1. Основы создания фирменного стиля предприятий индустрии гостеприимства
1.1. Понятие фирменного стиля


Фирменный стиль - это совокупность приемов (графических, цветовых, пластических, акустических, видео и др.), которые обеспечивают некое единство всех изделий и услуг предприятия; улучшают восприятие и запоминаемость потребителями, клиентами, покупателями, партнерами, независимыми наблюдателями не только товаров и услуг, но и всей деятельности предприятия, а также позволяют противопоставлять свои товары, услуги и деятельность продукции конкурентов.
Фирменный стиль, как правило, отражает идеологию компании и ее подход к бизнесу. Создавая фирменный стиль, всегда следует помнить о том, какое впечатление он должен производить. У фирменного стиля есть три функции: --- имиджевая - является наиболее важной, формирующей имидж (образ) компании;
--- идентификационная - отражает индивидуальность компании. Это своего рода «лицо», определяющее статус компании в ряду ей подобных и в то же время отличающее, идентифицирующее ее стиль; --- корпоративная - поддерживает и укрепляет внутрикорпоративную культуру.
Дизайн фирменного стиля играет большую роль в восприятии конкретной торговой марки (бренда) производителя или продавца товаров, услуг, поэтому успех создания фирменного стиля во многом зависит от квалификации дизайнеров. Как правило, дизайнерская часть работы выполняется отдельными дизайнерами или
агентствами в содружестве с психологами и специалистами по рекламе. Если пожелания предпринимателя совпадают с видением дизайнера, фирменный стиль получается наиболее удачным. В ряде случаев разработка фирменного стиля компании начинается «с чистого листа». Она включает следующие этапы:
1.    Составление технического задания, т. е. определение информационной нагрузки, которую должен нести фирменный стиль.
Подробно изучается сфера деятельности компании вплоть до исследования сегмента рынка (при необходимости); образ, который должен создаваться в сознании потенциального потребителя.
Разрабатываются варианты товарного знака, логотипа, а также пакет фирменного стиля, который включает множество компонентов.
2.    Дизайнерская разработка:
--- фонотипа (названия) и логотипа (графического исполнения); --- визуальных составляющих фирменного стиля; --- оригинала построения логотипа (знака) в масштабно-координационной сетке; --- цветового решения логотипа (знака); --- фирменного блока; --- цветового решения фирменного стиля;
--- типографики фирменного стиля (гаммы шрифтов); в носителей (элементов) стиля (в том числе дизайна фасада здания, интерьера и др.).
3.    Проведение патентных исследований.
4.    Правовая защита.
Патентные исследования и правовая защита проводятся специалистами-патентоведами. Эти этапы включают экспертизу заявляемого обозначения, проверку на тождество и сходство с уже зарегистрированными обозначениями и разработку рекомендаций по усилению охраноспособности разрабатываемого обозначения, а также оформление заявки в Государственное патентное ведомство РФ на получение охранных документов.
Опыт создания фирменного стиля целого ряда компаний подтверждает, что выполнение работ на всех этих этапах -необходимое и вполне достаточное условие для получения желаемых
результатов.
В нашей стране культура фирменного стиля еще очень молода. Далеко не все российские компании вкладывают достаточно средств в разработку концепции фирменного стиля. Некоторые успехи в этой области все же есть, однако, они относятся в большей степени не к фирменному стилю, а к созданию новых торговых марок, что не совсем одно и то же.
В настоящее время наблюдается тенденция отражать в фирменном знаке специфику деятельности компании. Названия многих российских фирм «работают» и как торговая марка, и как фирменный стиль. Но в некоторых случаях это даже вредит. В знаке как в основном элементе фирменного стиля должно быть нечто, что рождает правильные ассоциации и позволяет домыслить. По мнению руководителей рекламных агентств и дизайн-студий, в фирменном стиле должна быть загадка.
Одним из главных и самых распространенных носителей фирменного стиля является обыкновенная визитная карточка, которая даже при наличии рекламы сохраняет свое значение. Однако руководители не всегда должным образом относятся к тому, как выглядит визитная карточка их фирмы или компании. Несомненно, при разработке фирменного стиля важную роль играет корпоративная философия, ориентированная на конечного потребителя.
Успеха добиваются те компании, руководство которых, придя к выводу о необходимости трансформировать характер компании и создать новую корпоративную философию, меняет и рекламный имидж. Усилия приносят свой результат, когда речь идет не просто об изменении названия, а о создании нового бренда, т. е. когда само название обладает мощнейшим воздействием на человека, окружено широким спектром ассоциаций и трактовок и наполнено смыслом и для клиентов, и для сотрудников компании. В этом заложены возможности развития как внешнего имиджа, так и внутрикорпоративной культуры.
Однако смена фирменного стиля может повлечь за собой провалы в бизнесе (компанию некоторое время не будут узнавать), если не сопровождать ее мощной PR-кампанией.
Если начинать работу над фирменным стилем «с чистого листа», то это - прежде всего работа по названию компании, потом — по знаку и логотипу. Остальные элементы зависят от специфики деятельности компании.
Существует тесная связь между отраслью деятельности компании и спецификой фирменного стиля. Например, если документация страховой компании будет иметь «легкий, воздушный» стиль с виньетками, это не придаст ей весомости; фирменный стиль авиакомпании не должен вызывать такие же ассоциации, как бренд, принадлежащий компании, производящей продукты массового потребления. Каждому виду бизнеса можно дать свое, конкретное, определение понятия «фирменный стиль».
Согласно определению, данному в словаре-справочнике «Туризм, гостеприимство, сервис»',
фирменный стиль - это набор словесных, графических, цветовых, типографских, дизайнерских постоянных элементов (констант), обеспечивающих визуальное и смысловое единство товаров и услуг, всей исходящей от фирмы информации, ее внутреннего и внешнего оформления. Таким образом, фирменный стиль-это не только совокупность приемов, обеспечивающих единство по всем товарам и услугам предприятия, запоминаемость потребителями всех его товаров, но и средство формирования имиджа компании, а также определенный «информационный носитель», так как стилеобразующие компоненты обеспечивают возможность потребителю товаров и услуг идентифицировать и находить именно удовлетворяющие его товары, услуги и предложения, формируя при этом положительное отношение к компании. Удачно сформированный фирменный стиль повышает конкурентоспособность предприятия.
Каждый вид бизнеса имеет свои основные специфические константы и носители. Так, например, у компаний, производящих продукты питания, это упаковка; у финансовых корпораций - деловая документация; в гостинично-ресторанном бизнесе - оформление фасада здания, элементов интерьера, меню, приглашения и др. Таким образом, в индустрии гостиничного и ресторанного бизнеса дизайнер не только разрабатывает товарный знак, логотип, объемно-пространственное решение, фирменные константы - цвет, блок, шрифт, форматы рекламы, документацию, упаковку, -ацидентный набор (визитки, бланки, ручки, конверты и т. д.), но и создает интерьер, декор, посуду, одежду персонала и другие стилеобразующие элементы. «Высокий» фирменный стиль косвенно подтверждает надежность фирмы, формирует ее положительный имидж.
Контрольные вопросы
1.    Дайте определения понятий: «фирменный стиль», «дизайн».
2.    Назовите три функции фирменного стиля.
3.    Какие этапы включает процесс разработки фирменного стиля компании?
4.    Какие этапы создания фирменного стиля проводятся с помощью специалистов-патентоведов?
5.    Как формируется культура фирменного стиля в России?
6.    Приведите примеры взаимосвязи деятельности компании и специфики фирменного стиля.
7.    Какие стилеобразующие элементы вы знаете?
1.2. Основные термины и определения

Название предприятия (фирмы, компании) является одной из важнейших констант фирменного стиля. Как свидетельствует опыт, в некоторых случаях желательно, чтобы название давало представление о сфере деятельности предприятия. Для его известности создается оригинальное название, которое должно работать на целевую аудиторию.
Фирменное наименование — наименование юридического лица, являющегося коммерческой организацией. Оно позволяет индивидуализировать эту организацию в гражданском обороте.
Регистрируется в установленном порядке, право на исключительное его использование охраняется законом.
Торговая марка (англ. trade mark - торговая марка) - торговое наименование определенного товара, производителя, дистрибьютора, которое выделяет их на рынке среди конкурентов. Это обозначение, которое помогает отличать соответствующие товары одних юридических лиц от однородных товаров и услуг других юридических и физических лиц. Существуют четыре типа обозначения торговой марки: фирменное имя, фирменный знак, товарный образ, товарный знак.
Фирменное имя (бренд) - слово (буква) или группа слов (букв), которые легко произносятся и запоминаются. Фирменный знак (логотип) - символ, рисунок или отличительный цвет, обозначение.
Товарный образ - конкретное представление, сложившееся у потребителя под влиянием рекламы и иных источников о реально существующем или будущем товаре. Товарный образ, представляющий собой персонифицированную торговую марку, призван вызывать у покупателя определенные ассоциации и представления в связи с рекламируемой продукцией или услугами.
Товарный знак -элемент фирменного стиля, представляющий собой зарегистрированные в установленном порядке графическое, буквенное, объемное, звуковое обозначения или их комбинации, которые используются владельцем знака для идентификации своих продуктов, т. е. для отличия товаров (услуг) одной фирмы от товаров (услуг) других фирм. Товарный знак защищает исключительное право продавца употреблять торговое название. Товарные знаки должны быть оригинальными, выразительными, узнаваемыми среди других и увязанными с конкретной фирмой. Они становятся брендами лишь тогда, когда уже стали широко
узнаваемыми.
По международным правилам, товарный знак не может содержать изображений красного креста, красного полумесяца, красного льва, красного солнца, а также геральдические символы и географические названия, поскольку они не могут быть объектом собственности. Обладатель зарегистрированного товарного знака имеет исключительные права на его использование и на использование его вариантов для одних и тех же товаров или одной и той же продукции.
Товарный знак, являющийся объектом интеллектуальной собственности, охраняется законом и подлежит продаже, уступке, передаче в пользование любому юридическому или физическому лицу на основе лицензионных соглашений. Владельцем товарного знака можно стать только после его регистрации в Государственном патентном ведомстве Российской Федерации. Право на товарный знак охраняется Законом РФ «О товарных знаках, знаках обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров» от 23 сентября 1992г. № 3520-1 и другими подзаконными актами. Бренд (от норвеж. brand- клеймить огнем) - официально зарегистрированная торговая марка производителя или продавца товаров и услуг. Это определенное название, символ, знак, дизайн или их комбинация, предназначенные для идентификации товаров или услуг данной фирмы, чтобы их можно было отличить 01 продуктов конкурентов. В этом значении понятие «бренд» охватывает вид товаров или услуг (с характеристиками их потребительских преимуществ), реализуемых под конкретной торговой маркой. Исследования свидетельствуют о том, что бренды использовались еще древнеегипетскими, древнегреческими и древнекитайскими ремесленниками. Среди брендов можно встретить долгожителей. Возникший в XIV в. бренд германского пива «Lowenbrau» популярен и поныне. Бренды: чая «Lipton», напитка «Coca-Cola» насчитывают более чем вековую историю. Широко известны бренды ведущих турфирм, к примеру «Cook & Co». За последние годы российские бренды также стали узнаваемыми на рынке товаров и услуг. Брендинг - имиджевая реклама, продвижение какой-либо торговой марки, ставящее своей целью повышение ее узнаваемости на потребительском рынке.
Логотип (от гр. logos - слово, typos — отпечаток) - специально разработанное оригинальное начертание полного или сокращенного наименования фирмы (или группы товаров данной фирмы), которое регистрируется и используется в строго определенных целях. Это один из классических видов товарного знака, элемент фирменного стиля, фирменная шифрованная надпись, представляющая собой оригинальное начертание наименования рекламодателя. Логотип может иметь комбинацию из начальных букв, представляющую собой сокращенное название какого-либо учреждения или фирмы. Слоган (от англ. slogan - лозунг, призыв) - короткий лозунг или рекламный девиз, отражающий качество продукта, обслуживания, направление деятельности туристской фирмы, часто в образной, иносказательной или абстрактной форме. Слоган должен быть кратким и легко произноситься, а также соответствовать общей рекламной теме.
Фирменный блок - традиционное, часто употребляемое сочетание нескольких элементов фирменного стиля (например, изобразительный товарный знак и логотип).
При графическом оформлении названия необходимо учесть такие элементы фирменного стиля, как цвет, шрифт, контраст. Фирменные цвета необходимо выбирать исходя из общеизвестных влияний цветов на эмоции человека. Цвета имеют определенное психологическое воздействие.
Шрифт влияет на человека не меньше, чем цвет, поскольку давно стал не просто выразителем информации, но и ее носителем, иногда более значимым, чем само название. Начертание шрифта должно быть одновременно легко читаемым, привлекательным, узнаваемым и неповторимым. Различных шрифтов и их начертаний очень много. Выбирать следует, учитывая близость к сложившимся стереотипам целевой аудитории и впечатление, которое необходимо создать. Как в торговой марке, так и в логотипе можно использовать несколько цветов. Известно, что контрастные сочетания цветов акцентируют внимание.
Имидж (от лат. imago - образ, подобие) - представление, образ, фомируемый в общественном мнении о каком-либо человеке, фирме, товарном продукте посредством целого ряда информационных приемов и технологий, в том числе через СМИ. Формирование имиджа может осуществляться при помощи рекламы, паблик рилейшнз и др. Между имиджем и реальными качествами человека, фирмы, товара имеется немало сходства, однако не всегда между ними существует принципиальная адекватность. Как правило, имидж выстраивается на основе наиболее броских, запоминающихся характеристик субъекта, фирмы, товара, которые иногда могут носить неадекватный, даже случайный характер по отношению к своему реальному носителю. Имиджелогия - междисциплинарная область научного знания, сформированная на пересечении ряда социально-гуманитарных дисциплин (социальной психологии, социологии, теории пропаганды) с использованием представлений культурологического, политологического, семиотического плана. Имиджелогия анализирует закономерности формирования в общественном сознании представлений и образов о структурах власти, производственных коллективах, бизнесе, а также об их конкретных представителях (общественных деятелях, руководителях, о персонале какой-либо фирмы). Важное направление имиджелогии связано с анализом закономерностей изменений таких образов, с использованием этих знаний в практической деятельности - в политической практике, публичной деятельности известных общественных деятелей, в рекламе, пропаганде и просвещении, бизнесе в целом. Имиджмейкер -специалист, разрабатывающий стратегию, тактику и технику наиболее эффективного имиджа государственного деятеля, политика, артиста... для рекламы, паблисити, повышения репутации, популярности и т. д.
Имиджмейкерство - профессиональная деятельность, направленная на создание позитивного имиджа конкретному общественному деятелю, бизнесмену, а также фирме, товару.
Имидж корпоративный - целенаправленно сформированный образ фирмы (корпорации) в представлении аудитории, выделяющий определенные ценностные характеристики, призванный оказывать психологическое воздействие на потребителей в целях рекламы. Корпоративный имидж создается основной деятельностью предприятия и целенаправленной рекламно-информационной работой. Позитивный корпоративный имидж повышает конкурентоспособность фирмы, привлекает потребителей и партнеров, ускоряет продажи. Это фактор доверия клиентов к фирме и ее продукции, фактор роста числа продаж, кредитов, следовательно, фактор процветания или упадка для фирмы, ее владельцев и работников. Корпоративный имидж включает ряд принципов: неизменность названия; ассоциацию с выпускаемой продукцией; краткость, благозвучность, эстетичность, неповторимость названия, а также приемлемость его для иностранцев и др.

Контрольные вопросы
1.    Дайте определения понятий: «фирменное наименование», «фирменное имя».
2.    Дайте определения понятий: «торговая марка», «фирменный знак», «товарный образ», «товарный знак».
3.    Что такое бренд, брендинг?
4.    Дайте определение понятия «логотип»,
5.    Дайте определение понятия «слоган».
6.    Дайте определение понятия «фирменный блок».
7.    Охарактеризуйте такие элементы фирменного стиля, как фирменный цвет, фирменный шрифт.
8.    Дайте определения понятий: «имидж», «имиджелогия», «имиджмейкер», «имиджмейкерство».
9.    Дайте определение понятия «имидж корпоративный».
1.3. Психологические аспекты значения торговой марки и товарного знака

При создании фирменного стиля необходимо учитывать психологические аспекты значения торговой марки и товарного знака. Представляет интерес характеристика психологической функции торговой марки и товарного знака, данная В. И.
Как известно, все человеческие желания и отношения материализуются в знаках и вещах, которые являются предметами потребления. Качество товаров и услуг, безусловно, является основным фактором, определяющим их успешное внедрение на потребительском рынке, но значительное влияние при этом оказывает привлекательность символических образов. Как никогда ранее, торговая марка, товарный знак, название фирмы становятся объектом значительных материальных вложений, символом деловой репутации и качества, к которому предприятие двигалось, быть может, многие годы. Специалисты знают, что в Великобритании, например, только работа по подбору названия фирмы оценивается суммами в десятки тысяч фунтов стерлингов.
В идеале символы фирмы должны оставаться неизменными многие десятилетия. В странах с несметным количеством юридических лиц и строгим законодательством о товарных знаках, если речь идет о давно функционирующей на рынке фирме, крайне редко можно говорить о возможности смены товарного знака или названия фирмы, данного ей при «рождении», даже если с точки зрения психологического воздействия оно крайне неблагоприятно. Как при создании новых фирм, так и при разработке марок для конкретных видов новых товаров определение названий на базе психологических технологий - уже давно не роскошь, а средство продвижения фирмы или товара. Эффективная реклама может создать конкретные символы.
Эффективность товарного знака обусловлена соблюдением ряда важных, чисто психологических требований.
Образ, который несут товарный знак и название фирмы, включает несколько ассоциативных уровней.
Первый уровень - содержательные ассоциации. Исследования показывают, что название всегда позволяет строить гипотезы о профиле фирмы, даже тогда, когда оно является бессмысленным, ничего не значащим словом. Другое дело - если степень разброса догадок для разных названий довольно высокая. Одни из них (названий) оставляют безграничный простор для предположений, в то время как другие направляют догадки в определенное русло, прямо или косвенно соответствующее истинному профилю. Некоторые, бывает, направляют и по ложному следу. Исследования показывают, что часто в названиях фирм фигурируют слова, ничего не значащие, а также слова, значение которых не имеет отношения к роду деятельности фирмы, или слова, совершенно одинаковые для множества разных фирм.
Второй уровень — архетипические и культурные ассоциации. По ним можно делать выводы о национально-государственной принадлежности и исторических корнях фирмы. При этом введение в рекламный текст архетипических символов, характеризующих коллективное бессознательное (термин австрийского психолога К. Юнга), позволяет вызвать у потребителей эффективные ассоциативные комплексы.
Третий уровень-эмоциональная окраска звучания. При использовании в названии иностранных слов, искусственных слов или аббревиатур именно эта сторона выходит на передний план.
Исследованиями влияния звуков установлено, что звуки, из которых состоит речь, бывают разные: приятные и не очень, быстрые и медленные, мягкие и жесткие и т. д. Понятно, что речь идет не о свойствах самих звуков, а лишь о тех качествах, с которыми они подсознательно связываются в нашем восприятии. Из звуков складываются слова, а в зависимости от преобладания в слове звуков с той или иной эмоциональной окраской, слово в целом тоже приобретает эту окраску. 14
Аналогичные выводы справедливы и для графических изображений, эмблем, символов. Графика тоже может быть представлена несколькими разными ассоциативными уровнями:
--- первый уровень - это те же содержательные ассоциации. Как и названия, эмблемы могут различаться по тому, направляют они ассоциации в нужном или другом направлении или не дают никакой им направленности;
--- второй уровень - изобразительные знаки и символы, несущие заряд конденсированного эмоционального опыта, непроизвольно воскрешающие этот опыт в подсознании людей. Такие элементы могут, в свою очередь, относиться к разным уровням - от непосредственных «чистых» эмоций до символов, воплощающих общекультурные смыслы;
--- третий уровень - аналог уровня культурных ассоциаций. Их носителями выступают, в первую очередь, стилевые элементы.
Изображение может быть выполнено в разной стилистике, которая отражает место и время его создания и определенную содержательную область;
--- четвертый уровень - эмоциональная нагрузка изобразительных элементов. Здесь имеет место полная аналогия со звучанием слов.
Как и звуки, линии, цвета и другие элементы изображения несут ту или иную эмоциональную нагрузку. За счет тех или иных изобразительных приемов можно сделать знак более или менее
устойчивым, динамичным, теплым и т. д.
Наблюдения психологов свидетельствуют о том, что доверие населения к фирме резко понижается, если ее название ассоциируется с какой-либо агрессией, и что наибольшим доверием пользуются названия-аббревиатуры.
Эффективность товарного знака обусловлена соблюдением ряда важных чисто психологических требований:
--- эмоциональность и информационность соответствия знака статусу предприятия, роду его деятельности или отраслевой традиции. Считается, что любой человек, увидевший тот или иной знак, должен сразу и однозначно понять, какой товар или какую услугу этот знак представляет. Хороший знак, даже впервые увиденный, должен «узнаваться», апеллировать к ассоциациям (недаром в слове знакомиться - корень знак). Тогда такой знак «укладывается» в сознании, занимает свою нишу и легко запоминается;
--- оригинальность знака, его индивидуальность, что во многом определяет его конкурентоспособность;
--- качество знака, его отточенность и завершенность. Не случайно художники говорят: знак «сложился»;
--- простота. Торговая марка для потенциального покупателя - всего лишь один из элементов огромного потока информации. И ее надо запомнить, а легко запоминается весьма простое для восприятия. При этом торговый знак должен нести индивидуальную информацию о товаре, услуге, четко отделяя его на рынке от аналогичного, закрепляя индивидуальные отличия;
--- рекламоспособность;
--- универсальность.
Товарный знак очень важен для фирмы. Он делает ее продукцию узнаваемой для потребителя, является маяком для покупателя, чье уважительное отношение к товарному знаку приносит фирме прибыль. Вместе с тем существует много проблем, связанных именно с товарными знаками. Очень часто используются или совершенно одинаковые товарные знаки, или незначительно измененные. «Затасканы и затерты» буквы греческого алфавита. В специальной литературе упоминаются данные (по Москве) о 772 «Альфах», 576 «Омегах», 545 «Дельтах» и т. д. «Заезжены» слова центр, сервис,
наименования планет Солнечной системы, мужские и женские имена и т. п.
Товарный знак подчиняется группе прикладных требований:
запоминаемости, информативности, удобочитаемости, броскости, ощутимой эмоциональности.
Условно символы для знака, эмблемы предприятия, корпорации можно разделить на три группы:
--- интерпретированные начертания букв;
--- схематизированные изображения продукции или профессии;
--- условно ассоциативные жесты.
Товарные знаки вообще и названия товаров в особенности должны отражать сущность товара или услуги, а также согласовываться с воображением покупателя, в противном случае производителей ждут затруднения на рынке.
Появилось множество фирм, носящих имена персонажей античной мифологии. Интересно, что многие владельцы этих фирм не смогли дать какого-либо вразумительного ответа на вопрос о мотивах выбора таких имен.
Существует точка зрения, что эмблемы и знаки предприятий и корпораций имеют магическое значение. Так, например, эмблема знаменитой «Мерседес-Бенц» символизирует расщепление мирового порядка надвое: вращательное движение и неподвижный центр.
Считается, что владеющий таким «колесом» как бы участвует в движении изменяющегося мира, пребывая в нем, и одновременно находится в центре, оценивая все, что происходит в круговерти на периферии. С одной стороны, это символ первого древнего двигателя, с другой - мудрости.
Полагают, что эзотерический (скрытый) смысл имеет и эмблема БМВ. Разноцветные сегменты несут священное (сакральное) начало -схождение божественного на Землю и стремление к нему. Сегменты соединены в одной точке - это точка успеха предприятия. Вобрав и божественное, и человеческое, эмблема как бы предвосхитила успех. А цвета усиливают воздействие знака. Буквы любого алфавита также являются своего рода символами и имеют свой потаенный смысл, скрытую энергию. Например, буква греческого алфавита ?2 (омега) олицетворяет конец цикла, что-то завершающее. Использовать ее в аббревиатуре предприятия не рекомендуется. Зато буква А (альфа) символизирует начало, побудительный момент, движение. Латинская S символизирует энергию.
Некоторые специалисты считают, что символ несет энергетический заряд, который в принципе неустраним. При этом заряд может быть как положительным, так и отрицательным, поэтому к символам в рекламе следует относиться очень осторожно и бережно, так как таинственная, подспудная мощь знака может сработать как на созидание, так и на разрушение. Поскольку реклама воздействует не только на сознание, но и на подсознание человека, большую опасность для воспринимающего ее могут представлять архидревние знаки и символы.
Считается, что с сакральными символами нельзя обращаться легкомысленно, поскольку неизвестно, как они могут действовать. Возможно, что некоторые из них разрушительно влияют на психику человека. Полагают, что назрела потребность в исследовании правомерности использования такого рода символов в масштабах массовой рекламы. Другие специалисты считают, что в рекламу стали просачиваться ценности языческие и неоязыческие с их культом тела и материальных вещей и потому в своей потаенной сути такая реклама способна причинить человеку душевную боль. Таким образом, вышеприведенные психологические аспекты создания фирменного стиля нельзя не учитывать при формировании имиджа предприятия индустрии гостеприимства. Контрольные вопросы
1.    Какие ассоциативные уровни включает образ, который несут товарный знак и название фирмы?
2.    Какие ассоциативные уровни характерны для графических изображений, эмблем, символов?
3.    Соблюдением каких важных психологических требований обусловлена эффективность товарного знака?
4.    На какие группы можно разделить символы?
5.    Каковы главные психологические аспекты создания фирменного стиля?
6.    Какова психологическая роль символов?
7.    Ряду каких требований подчиняется товарный знак?
8.    В чем заключена эмоциональная нагрузка изобразительных элементов?
1.4. Особенности фирменного стиля современных предприятий индустрии гостеприимства

Начало формирования элементов фирменного стиля как явления можно отнести к концу XIX в. Это время, когда сосуществовали старые традиции путешествий как вида досуга и новые формы гостиничного сервиса. Именно тогда на смену гостиницам со скромными названиями появились роскошные отели со звучными именами - «Метрополь», «Палас», «Савой», «Гранд-отель». В обиход вошли слова комфорт и дизайн.
Корпорация «The Leading Hotels of the World» более 60 лет изучает работу отелей во всем мире и определяет, какие из них являются лучшими по качеству обслуживания постояльцев. Эти отели корпорация выделяет в единственную в своем роде группу самых престижных отелей мира. В нее входят более 300 самых-самых, тех, кто может гордиться своим прославленным именем, неповторимым стилем, ну и, конечно же, списком гостей.
Каждый из отелей имеет свою отличительную черту, - например, целебный источник, роскошный ресторан, произведения искусства в интерьере, собственную лагуну и др.
Сюда относятся «Savoy» в Лондоне, «Negresco» в Ницце, «Royal Club Evian» на Женевском озере, «Мепа House» в Каире, «King David Hotel» в Иерусалиме. В Париже это - «Hotel de Crillon», который описывал Эрнест Хемингуэй, «Hotel Ritz», где подолгу живут голливудские звезды и где личные апартаменты Коко Шанель и английской королевы до сих пор стоят нетронутыми. 18
Ниже приведены названия некоторых самых известных, лучших отелей мира.
Лучшие отели Европы:
1.    «Plaza Athenee», Париж
2.    «Le Bristol», Париж
3.    «Ritz», Париж
4.    «Connaught», Лондон
5.    «Claridge's», Лондон
6.    «The Lanesborough», Лондон
7.    «Four Seasons», Лондон
8.    «Cipriani Palazzo Vedramin», Венеция
9.    «Imperial Wien», Вена
10. «Baur au Lac», Цюрих
Лучшие отели Америки:
1.    «Windsor Court», Новый Орлеан
2.    «Four Seasons», Нью-Йорк
3.    «Bel-Air», Лос-Анджелес
4.    «Peninsula», Беверли-Хиллз
5.    «Four Seasons», Чикаго
6.    «Ritz-Carlton», Чикаго
7.    «Four Seasons», Ванкувер
8.    «Four Seasons», Вашингтон
9.    «Four Seasons», Бостон
10.    «Four Seasons», Лос-Анджелес
Лучшие маленькие отели мира:
1.    «Amandari», о. Бали (Индонезия)
2.    «Villa Gallici», Экс-ан-Прованс (Франция)
3.    «Boyer Les Crayeres», Реймс (Франция)
4.    «Inverlochy Castle», Форт-Вильяме (Шотландия)
5.    «Amanpuri», о. Пхукет (Таиланд)
6.    «John Rutledge Inn», Чарлстон (США, Южная Каролина)
7.    «Villa Cipriani», Азола (Италия)
8.    «Sherman House», Сан-Франциско (США)
9.    «Inn at Little Washington», Вашингтон (США)
10.    «Auberge du Soleil», Ратерфорд (США, Калифорния)
Самым большим отелем в мире по-прежнему остается «MGM Cyrand» в Лас-Вегасе (Невада, США). 19
Его номерной фонд составляет 5005 гостевых номеров. Отель состоит из четырех 30-этажных башен и занимает 45,3га. Конференц-зал отеля рассчитан на 15,2 тыс. мест. Тематический парк- 13,3га. Казино занимает площадь 5793кв. м и состоит из четырех отдельных залов. Игровых автоматов здесь насчитывается несколько тысяч.
Самым старым отелем Европы считается отель «Drei Konige am Rhein» в г. Базеле (Швейцария) Первая клиентура переступила его порог еще в 1026 г, как сообщают хроники того времени. Самым высоким отелем в мире на сегодняшний день считается отель «Гранд-Хайатт-Шанхай» в Пудоне (Китай) Он занимает 35 верхних этажей 88-этажного здания «Чин-Мао-Тауэр».
Самым большим гостиничным вестибюлем (длина 107м, ширина 49м при высоте потолков 52м) располагает отель «Hyatt Regency» в Сан-Франциско (США).
Гостиницей на колесах по-прежнему значится суперкомфортный поезд «Восточный экспресс», курсирующий между Парижем и Стамбулом. Его длина 501м
Самым высокогорным отелем в мире является отель «Everest View». Построен он недалеко от деревушки Начме (Непал). В хорошую погоду из его окон открывается потрясающий вид на гору Эверест. Обычно из-за высоты 80 % от общего числа гостей страдают от тошноты, головной боли и бессонницы. Неудивительно, что здесь самый популярный заказ на обслуживание в номере -кислород Стоимость его один долл. за минуту.
Самыми дорогими апартаментами считаются 10-комнатные апартаменты в отеле «Royal-Towers» (Атлантис, Багамы). Сдают их за 25 тыс долл. в сутки К услугам проживающих два центра развлечений и досуга, бар, кабинетный рояль, столовая с канделябрами из чистого золота.
Наибольшее число фонтанов украшает территорию отеля «Belagio» в Лас-Вегасе. Красивое искусственное озеро окружено тысячей фонтанов, выбрасывающих свои струи на 74м вверх. Работу фонтанов регулирует компьютер. В вечерние и ночные часы включают подсветку, состоящую из 4 тыс. разноцветных лампочек при сопровождении стерео- и цветомузыки.
Самое большое панно «Китай - наша великая Родина» украшает вестибюль отеля «Shangri-La» (Гонконг). Длина панно 51м, ширина 14м. Любоваться этим панно лучше всего из застекленного лифта, на отрезке между 41-м и 56-м этажами отеля. Самым большим автопарком «Роллс-Ройсов» обладает компания «Пенинсуло Груп», владеющая разветвленной сетью гостиниц по всему миру. Первые 7 «Роллс-Ройсов» модели «Серебряная тень» были приобретены ею еще в 1970г. С тех пор компания приобрела 50 автомобилей этой фирмы. Последняя покупка - 9 автомашин модели «Серебряная шпора». 20
Гонконгский филиал компании владеет автопарком в 14 «Роллс-Ройсов» (13 «Серебряных шпор» и один «Фантом-2» 1934 г. выпуска) Первый в мире музыкальный отель открылся на побережье Кута, в южной части острова Бали (Индонезия) Название этого отеля — «Hard Rock Beach Club» («Храм рок-музыки») говорит само за себя. Отель ориентирован на современную музыку и быстро стал популярным, особенно у молодежи. 417 номеров расположены в нескольких его крыльях, каждое из которых оформлено в особом музыкальном стиле: рок-н-ролл, блюз, психоделик, рэгги и альтернатива. Все номера оборудованы аудио-, теле- и видеоавтоматами. Можно заказать видеодиски, на которых - сотни музыкальных клипов, фильмов и компьютерных игр. Оригинально оформлен открытый зал перед стойкой портье. Стены украшены вещами рок-звезд, а в центре установлен экран, на котором практически круглосуточно демонстрируются музыкальные видеоклипы. На сцене, возвышающейся над квадратной стойкой бара, устраиваются концерты живой музыки. Таким образом, постояльцы отеля сразу же по прибытии оказываются в кафе «Хард Рок». При отеле функционирует рок-центр, где к услугам гостей - ви-деотека Здесь же можно подключиться к Интернету. Сувениры, связанные с любимыми направлениями современной музыки, продаются в магазине «Хард Рок Мега Стар». Каждый клиент отеля может попробовать себя в вокале в одном из залов караоке. В отеле круглосуточно работает радиостанция, регулярно сообщая различную информацию. Проживающие в отеле могут записать собственный музыкальный альбом в профессиональной студии. В центре бассейна, расположенного на пляже, находится песчаный остров с эстрадой.
Проживание в «Храме рок-музыки» недешево - от 150 долл. в сутки за номер. Но свободных мест практически не бывает. Одна из достопримечательностей курортного местечка Брайтон (Англия) - замок, построенный в XII в. Владелец замка Ирвинг Хьюз превратил его в отель, популярность которого зиждется на уникальной коллекции кроватей. «На самых старых спали еще в XII в., - говорит Хьюз своим постояльцам, - когда вы спите на таких кроватях, то вам снятся сны из соответствующих эпох».
Самая оригинальная гостиница Туниса расположена на границе с пустыней Сахара. Постройки принадлежат какому-то местному племени и очень похожи на гигантские бочки. Есть «бочки» диаметром 2-3м и длиной 3-4м. Сделаны они из камня, обмазаны глиной. Двери ~ дыры диаметром 50см. Обслуживают гостей жители пустыни - бедуины.
В Лас-Вегасе, как нигде в ином уголке земного шара, сосредоточено 6 «тематических» отелей, чей внешний вид и интерьер воссоздают различные места и эпохи: от «острова сокровищ» до «средневековой Венеции».
Одна из самых необычных, уникальных гостиниц мира — «Tree-tops Hotel» («Отель на вершинах деревьев») находится в одном из пригородных парков Кении. Именно в этом отеле в 1952 г. Елизавета II узнала, что стала королевой Англии. Уникальность отеля состоит в том, что он в буквальном смысле слова стоит на вершинах деревьев и из его окон можно наблюдать, как дикие животные собираются на водопой. Это поистине один из красивейших уголков Африки, и довольно трудно определить, чему отдать предпочтение - восхождению к кратеру вулкана или осмотру «зоопарка без клеток». «Зоопарк без клеток»-это маленький островок Саа-Ныне (вблизи г. Мванза, 10-15 минут езды на моторной лодке), что находится на озере Виктория. Остров необычен своим пейзажем: природными скульптурами - каменными изваяниями, с которыми связаны многочисленные легенды и мифы. Но основной «приманкой» для туристов и путешественников служат 90 видов диких животных, которых туда специально завезли из Кении и разных районов Танзании. Этот «зоопарк без клеток» сулит посетителям множество острых и неожиданных ощущений. Своим уникальным подводным отелем на Большом Барьерном Рифе гордится Австралия. В этом отеле окна гостевых комнат, расположенных ниже уровня моря, позволяют любоваться потрясающими подводными пейзажами.
Посетителей не может не потрясти экстравагантность архитектуры здания «Hospise de Beaune» (Франция): его стены украшены каменной резьбой, причудливые внутренние дворики, островерхая крыша, выложенная сверкающей разноцветной черепицей. Средневековому фасаду здания соответствует и его интерьер, немаловажной частью которого является прекрасная картинная галерея. Среди ее сокровищ - картина «Страшный суд» Рогира ван дер Вейдена. Самым старым из постоялых дворов, сохранившихся до наших дней в первозданном виде, считается постоялый двор в дер. Сен-Ал-банс (Англия), существование которого подтверждают письменные хроники событий 795г., и называется он «У дерущегося петуха».
Не лишен оригинальности и отель в г. Тромсе (Норвегия). У подъезда встречает швейцар в национальном лапландском костюме: синяя шапка, на ней большой, как мяч, красный помпон.
Тут же, тоже в национальной одежде, женщина-лапландка. И хотя одежда швейцаров явно рассчитана на иностранных туристов (в городе все одеваются по-современному), тем не менее это уже создает определенный настрой. В отеле есть одно небольшое новшество: на дверях вместо цифровых номеров указаны названия различных норвежских островов - Квалё, Ян-Майнен, Вествогей и др. Клиент отеля сразу же окунается в необычную атмосферу и уже на все окружающее начинает смотреть по-иному, с особым любопытством.
Самой древней, не потерявшей своей популярности и сейчас, является гостиница «Нидзо дзинья» в г. Киото, в которой останавливались феодалы, вызванные на аудиенцию к императору (Киото в старину являлся столицей Японии). Средние века были временем беспокойным, поэтому основной проблемой тогдашних гостиниц являлось обеспечение безопасности гостей. Надо сказать, что средневековые рационализаторы придумали немало остроумных приспособлений: потайные ходы, антиакустические залы (невозможно подслушивать - ничего нельзя расслышать), громко скрипящие,
«поющие» полы (нельзя подкрасться бесшумно) и т. д. Но для императора были разработаны специальные подслушивающие устройства, тайники для шпионов, даже замаскированные помещения для солдат, которые могли внезапно появиться перед проживающими и арестовать или убить их. Самое интересное, что большинство этих «средств» сейчас действует и немало способствует сегодняшней популярности этого отеля. В Японии есть заповедный район Никко, в котором успешно конкурируют отели в старояпонском национальном стиле. Так, пол в них обогревается, спят прямо на нем, подстелив небольшие матрасики (футоны), под голову - маленькие подушечки. Непременная деталь - отлично подобранный букет в соответствующей вазе. Главное здесь - экзотика.
В популярнейших отелях туризма и отдыха Хаконэ — районе курортов с горячими источниками, расположенном в живописных горах- всем проживающим выдают кимоно. В этом национальном (и весьма удобном) костюме можно отдыхать, ходить в рестораны, танцевать, смотреть концерты. Есть специальный ритуал посвящения в клиенты отеля - церемония переобувания. В зеленых мягких туфлях проделывают путь от вестибюля до дверей номера. Здесь зеленые туфли меняют на красные - в них полагается ходить по прихожей и коридорчику, но в самом номере, поскольку на полу спят, можно ходить только в оранжевых туфлях.
Особый интерес представляют японские отели типарёкан. Это, если можно так выразиться, своеобразный антиотель. В нем все наоборот. Например, в обычном отеле, собираясь на ужин, вы облачаетесь в костюм и выходите в ресторан. Духи, ванна, бритье -весь туалет вы, разумеется, делаете у себя в номере. В рёкане гости моются вместе, а ужинают каждый в своем номере. К ужину (или обеду) не одеваются, а раздеваются. Точнее говоря, переодеваются в кимоно, в нем легче и свободнее, чем в костюме. Входы в обычные отели ярко освещены, украшены различными видами рекламы, а у рёкана темная ограда (как правило, садовая), к парадному идет, петляя, слабоосвещенная дорожка. У входа на полу - мягкие туфли. Никаких ключей вам не выдают- комнаты без запоров. Каждый номер имеет не безличное цифровое, а персонально-именное название: «Гора», «Дерево», «Озеро» и т. д. Гость отеля не выбирает, куда ему поселиться, за него это решает хозяин. Считается, что хозяин рёкана принимает вас у себя дома, ибо вы не постоялец, а гость в изначальном смысле этого слова. Нет также и меню. Гостей кормят по указанию хозяина. И цену блюд вы узнаете только тогда, когда приходит момент подведения итогов за все время пребывания.
Неожиданности продолжаются, когда вы входите в свой номер: комната пуста, в ней ничего нет. И постельные принадлежности, и еду вам приносят каждый раз отдельно.
Непременной и даже важнейшей частью рёкана является фуро-национальная японская баня. Есть отели с настолько известными купаниями, что из-за них туда и приезжают гости. Фуро работает, как правило, на горячем минеральном источнике. В некоторых купальнях через специальные канальчики можно выплывать в сад, на особые террасы и т. д. Старых деревянных, похожих на большие кадки, фуро сейчас уже мало осталось, торжествуют кафель, стекло, пластик. В ряде купален можно принять ароматические ванны из гвоздики, жасмина и т. д.
Самый лучший отель в Касабланке (Марокко) рекламируется в буклетах и путеводителях как лучшее место отдыха в Западной Сахаре. При отеле - особый, поистине уникальный парк, бассейн, верховые верблюды.
Во многих североафриканских отелях любят демонстрировать различные заварки чая: это входит в перечень услуг, оказываемых гостиницами. Так, на юге Сахары, к примеру, пьют в основном индийский плиточный чай. В специальный цилиндрический сосуд наливают чай, кладут туда растертые в муку арахисовые орехи, соль, потом всю эту смесь долго сбивают особой кожаной кисточкой. А на северо-востоке Сахары в гостиницах подают проживающим клиентам зеленый, крепко заваренный чай с мятой. До еды – без сахара, а после еды-очень сладкий, почти сиропной густоты. Многие туристы считают эти рецепты заварки чая уникальными и в исследованиях причин выбора именно такого отеля ссылаются на рецепты заварки чая, считая их самыми необычными. Несколько лучших отелей Танзании успешно работают у самой высокой горы Африки - Килиманджаро.
Лучшим отелем Бразилии за изобретательность, фантазию и смелость предпринимателей признан отель, построенный в гуще тропических джунглей в 10км от г. Манауса. Здание его представляет цилиндрическую форму высотой в 135м. Плавательные бассейны отеля снабжаются водой из протекающей рядом Амазонки. Много старинных отелей и ресторанов в Германии. Особо стоит назвать отель «Elefant» в г. Веймаре, основанный в 1521г. В нем останавливались многие знаменитости всех времен и народов, а также «проживали» и герои литературных произведений. После восстановления отеля в 1955г., разрушенного во время Второй мировой войны, первым, кто вписал свое имя в алфавитную книгу, был знаменитый писатель Томас Манн, приехавший из Швейцарии на празднование 150-летия со дня смерти Фридриха
Шиллера.
Для богатой клиентуры модным стало проводить отдых в аристократических дворцах Франции, Испании, Италии, Англии. Хозяева дворцов, как правило, весьма титулованные лица, но нуждающиеся в увеличении доходов, продают гостям «иллюзию собственности»: гостей обслуживают так, словно именно они являются знаменитыми владельцами этих древних замков. Этот вид туристского бизнеса рекламируется открыто - о том, какой именно замок сдается в аренду, узнают в том числе и по Интернету. На бланках счетов этих отелей иногда делают надписи примерно такого содержания: «Мы вручаем вам счет, пребывая в надежде, что сумма, которую вы должны уплатить, явится единственной неприятностью, испытанной вами при пользовании нашими услугами». Что касается обслуживания - оно безукоризненное. Не остается без внимания и культурная программа. Так, в средневековом замке Блуа (на берегу Луары, во Франции) устраиваются спектакл и «Света и Звука», во время которых оживают тени прошлого: гости замка слышат шаги Жанны д'Арк, диалоги королей и т. д. Главная роль в них принадлежит силе человеческого воображения - этому способствуют исторический фон, атмосфера средневековья и пр.
Впервые создан экологический курорт, находящийся непосредственно в пустыне. Это туристская деревушка, спланированная недалеко от Дубая (ОАЭ), располагает 25 замками. Обслуживание по классу люкс. В основе проекта - сохранение флоры и фауны, характерных для пустынных мест. Каждый коттедж располагает собственным садом и бассейном. У клиентов имеются возможности совершать конные прогулки или катание на верблюдах, упражняться в стрельбе из лука. Любые пожелания клиентов выполняются профессионально обученной командой арабских гидов, специализирующихся на приключенческом туризме.
Гостиницей третьего тысячелетия по праву стал гостиничный комплекс «Chicago Beach Resort», расположенный на побережье Персидского залива, на площади около 30 кв. км. Основным компонентом комплекса является 5-звездочный «Resort Hotel», располагающий прекрасным номерным фондом, местами отдыха, центрами для проведения банкетов и конференций, аквапарком, находящимся на небольшом удалении от основного здания, 21 виллой и башней-отелем «Tower Hotel», внешне напоминающей гигантский парус. Все это размещено на искусственном острове. В этом здании высотой около 321м вмещается 200 сверхроскошных (superluxury) номеров. Таким образом, «Tower Hotel» не только самый первый отель, устремленный в третье тысячелетие, но и самое высокое гостиничное здание.
Поселившиеся в отеле добираются до острова тремя способами: воспользовавшись 280-метровым «горбатым мостом», раскинувшимся между берегом и гостиницей; регулярно курсирующей яхтой или вертолетом, для приземления которого приспособлена специальная площадка, «прилепившаяся» к корпусу отеля на высоте 212м над уровнем моря. Гостиничный атриум, пронизывающий «Tower Hotel» насквозь по вертикали, также самый высокий в мире. Из ресторанов и баров, находящихся в непосредственной близости от вершины здания, клиенты обозревают не только Персидский залив, но и эмиратские государства вплоть до Омана. Все номера отеля, средняя площадь которых равна 550кв. м, декорированы и украшены драгоценными антикварными скульптурами и картинами, а также выдающимися произведениями современных художников. Окна номерного фонда выходят на залив. В январе 2000г. свой 125-летний юбилей отпраздновал петербургский «Гранд-Отель-Европа». В свое время здесь останавливались Иван Тургенев, Бернард Шоу, Петр Чайковский, Анна Павлова, Федор Стравинский. Мраморные лестницы помнят шаги русских министров и купцов, модных балерин и поэтов серебряного века. В наши дни список именитых гостей успешно пополняется. В 1994г. он стал первым в России отелем, вошедшим в престижное объединение «Лучшие отели мира».
«Метрополь» - старейшая российская гостиница, построенная на рубеже XIX и XX вв., первых клиентов приняла в 1905г и сегодня по праву относится к золотому фонду отечественной индустрии
гостеприимства.
Здесь в разное время бывали Лев Толстой, Бернард Шоу, Федор Шаляпин, останавливались известные государственные и политические деятели современности, звезды мирового искусства. В «Метрополе» по сей день сохранились 1200 предметов антиквариата, что создает неповторимую ауру этого здания, имеющего значительное культурное и историческое прошлое. «Метрополь», без всякого преувеличения, являет собой часть истории российской столицы, это одна из самых крупных жемчужин в драгоценном ожерелье центра Москвы. В течение пяти лет, предшествующих «второму рождению» гостиницы весной 1991г., здесь на совесть потрудились реставраторы, в буквальном смысле по крупицам восстановившие в ходе реконструкции отеля многие художественные элементы его уникального оформления, так украшающего исторический центр города.
Гостиница «Националъ» является памятником архитектуры и истории, расположена в историческом центре города. Первоначально гостиница именовалась «Метрополь». Здание построено в начале XX в. в стиле «эклектика», допускающем использование разнородных архитектурных элементов прошлого. Собрав воедино разностильные элементы, архитектор создал гармоничный облик здания, соответствующий его назначению. В 1912г. после реконструкции в доме на углу улиц Панской и Саратовской (ныне Ленинградская и Фрунзе) гостиница именовалась «Националь». В гостинице функционировал первоклассный ресторан. Сегодня гостиница «Националь» состоит из пятиэтажного корпуса, представляющего собой четырехгранник, замкнутый со всех сторон. Подобный опыт развития и работы предприятий индустрии гостеприимства доказывает, что концепция фирменного стиля — одно из важнейших средств достижения успеха. В формировании фирменного стиля ресторана первостепенное значение имеет кухня.
Список лучших ресторанов, состоящий из 50 наименований, ежегодно публикует журнал «Ресторан». Специальное жюри в составе 500 с лишним владельцев ресторанов, ресторанных критиков и поваров определило лучшие рестораны 2005г. В список попали 14 британских ресторанов. Английская кухня потеснила французскую. Лидерство англичан повергло в шок всех ценителей изысканного стола, так как эталоном всего самого лучшего и нового в кулинарии в течение десятилетий считалась французская кухня Редактор журнала Элла Джонстон говорит «Я очень довольна списком этого года Он демонстрирует, каких высот добилась Британия в кулинарии»
Лучшим в мире признан ресторан из английской глубинки «Жирная утка» («The Fat Duck», Беркшир) . Именно здесь, как утверждают специалисты в области кулинарии, можно найти самые необычные и изысканные блюда, включая устриц под хреном, жареные сардины с мороженым и горчицей, салат из улиток.
«Жирная утка» потеснила лидера 2003 и 2004 гг «Французскую прачечную» («French Laundry», Йонтвилль, Калифорния) американца Томаса Келлера, хотя жюри отдало этому ресторану должное, назвав его лучшим рестораном в Америке и присудив 3-е место в мировом списке. На 2-м месте оказался известный испанский «Эль Булли» («El Bulli», Монтжой), поднявшийся с 3-го места (2004г) Сиднейский ресторан «Тетсуяз» («Tetsuya's») и лондонский «Gordon Ramsay» во главе с известным кулинаром Гордоном Рамсеем занимают 4-е и 5-е места соответственно. Лучший парижский ресторан шеф-повара Пьера Ганьера «Pierre Gagnaire» находится лишь на 6-м месте. А легендарный кулинар Алэн Дкжасс из ресторана парижской гостиницы «Плаза Атенэ» занял необычно низкое для себя 17-е место.

Контрольные вопросы
1.    Назовите лучшие отели Европы
2.    Перечислите самые необычные отели мира
3.    Какой отель в настоящее время является самым большим?
4.    Какой отель в настоящее время является самым высоким?
5.    Что характерно для японских отелей типа рёкан?
6.    Расскажите о впервые созданном экологическом курорте
7.    Какой гостиничный комплекс стал гостиницей третьего тысячелетия?
8.    Какой отель в России первым вошел в престижное объединение «Лучшие отели мира»?
9.    Что имеет первостепенное значение в формировании фирменного стиля ресторана?
10.    Назовите лучшие рестораны
11.    Какие, по вашему мнению, направления в кулинарной моде формируют фирменный стиль ресторана в настоящее время? Глава 2. Дизайн предприятий индустрии гостеприимства

Дизайн (от англ. design - замысел, проект, чертеж, рисунок) -термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды В узком смысле понятие «дизайн» означает художественное конструирование Интерьер (от фр. interieur - внутренний) - это внутреннее пространство помещения, его устройство и убранство При этом важна гармония - закономерное сочетание всех элементов интерьера, а также вкус и понимание общего стиля предприятия Высокая культура дизайна в оформлении интерьера современных предприятий индустрии гостеприимства связана с достижениями зарубежных и отечественных дизайнеров и обусловлена не только стремлением людей к прекрасному, но и тем, что при этом возникают положительные эмоции. Хорошо известно, что от интерьера во многом зависят и настроение посетителей, и условия работы персонала. Таким образом, помимо эстетических функций, интерьер оказывает непосредственное влияние на уровень корпоративной культуры, обеспечивает физическую и психологическую комфортность.
Профессионально созданный интерьер предприятия индустрии гостеприимства- это своего рода творческое произведение, в котором взаимное соответствие отдельных элементов обусловлено единым замыслом автора.
Единство стиля в интерьере достигается соотношением его компонентов (объемно-пространственного решения, цветовой композиции, приемов освещения и декоративных элементов), которые взаимосвязаны. Например, расстановка мебели связана с ее назначением и размерами площадей помещений, освещение -с расстановкой мебели. Цвет стен, потолков и напольных покрытий связан с цветом мебели. Освещение влияет на цветовое решение интерьера.

2.1. Художественные стили и дизайн предприятий питания

Дизайн должен находиться в равновесии с типом предприятия. Дизайнерское решение ресторана согласовывается с выбранной тематикой, предлагаемой кухней, системой обслуживания, соответствующей атмосферой в ресторане и уровнем цен.
Для отражения тематики ресторана в его интерьере используются различные стили и жанры, в соответствии с которыми рестораны можно классифицировать как предприятия питания:
--- с традиционным или национальным интерьером;
--- с театрализованным интерьером, где использованы декорации, имена деятелей культуры и искусства, меценатов;
--- с отражением в интерьере литературной темы с использованием имен героев известных произведений, предметов, отображающих время и место их действия;
--- с отражением в интерьере художественной темы (определенного или нескольких направлений в живописи) с использованием имен знаменитых или молодых, еще малоизвестных художников;
--- с интерьером в стиле ретро, где представлены аксессуары, картины, предметы быта, подлинные или выполненные в соответствии с характерными особенностями, присущими той или иной эпохе;
--- с экзотическим интерьером, создающим уникальную атмосферу, особое настроение,
--- с интерьером, вызывающим ассоциацию путешествия, пребывания в том или ином городе, в другой стране;
--- с временным интерьером, отражающим то или иное время, другую эпоху.
Особенность интерьера определяется также и ассортиментом блюд, например, блюдами национальной кухни или исключительно продуктов моря
Характер атмосферы достигается не только интерьером ресторана, но и поведением персонала, особенно официантов, которые встречают гостей, развлекательной программой Атмосфера формирует контингент посетителей, их манеру поведения, внешний вид, создает определенное настроение. Наиболее важно создание соответствующей атмосферы при встрече первых посетителей, когда в зале еще никого нет.
Посетители, если они пришли в первый раз, не любят быть первыми и располагаться в пустом зале. Пустой зал всегда настораживает посетителей, поэтому в некоторых зарубежных ресторанах есть специальные люди, создающие массовку.
В ресторане может быть создана различная атмосфера, которая может меняться на протяжении одного вечера: торжественная, праздничная, деловая, домашняя, лирическая, возвышенная, романтическая, строгая, юмористическая.
При оформлении интерьеров залов предприятий общественного питания дизайнеры используют различные стили. К наиболее характерным относятся, исторические (готика, барокко, рококо, классицизм, ампир, неоклассицизм), модерн, минимализм, хай-тек, этнический, кантри, экостиль, а также фыожн - смешение различных стилей. Рассмотрим их стилистические особенности. Исторические стили при создании интерьера ресторана с точки зрения глубины и достоверности могут быть использованы по-разному:
1)    точное и глубокое использование стиля, не допускающее никакой исторической неточности, отступлений от традиций и правил;
2)    менее глубокое использование стиля, допускающее творческую интерпретацию, которая выражается в гармоничном вписывании в любой другой интерьер сочетания некоторых архитектурных элементов и типичных деталей данного стиля. Таким образом, это уже не стиль, а своеобразная художественная стилизация;
3)    использование лишь отдельных аксессуаров или элементов декора, акцентирующих внимание и вызывающих ассоциации именно с этим стилем, влияющих на общее впечатление, производимое интерьером.
Готика (от ит. gotico, буквально - готский, от названия германского племени готов) художественный стиль возник в середине XII в. Это может быть интерьер, стилизованный под мрачное готическое подземелье, средневековый замок или собор. В таких ресторанах главный архитектурный элемент - гигантские каменные ребра, которые выступают из стен готического собора и тем создают противовес давящим на стены сводам. В «готических» ресторанах контрфорсы делят пространство на отдельные кабинеты. Для готического интерьера характерны окна с многоцветными витражами или стрельчатые окна с порталами, стрельчатые арки, изогнутые статуи, сложные орнаменты. Цветовая гамма строгая. Формы мебели лаконичны: прямоугольные столы, поверхность стола может быть мраморной или из другого натурального камня, стулья с высокими, часто резными спинками. Особую атмосферу создают средневековые камины, посуда и столовые приборы из металла.
Барокко (ит. Ъагоссо, буквально - странный, причудливый) -одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI -середины XVIII в. Ему свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. В архитектурных решениях характерны пространственный размах и слитность, текучесть сложных (обычно криволинейных) форм. Один из важнейших элементов интерьера - парадный портрет. Различают национальные варианты барокко, например барокко славянских стран.
Рококо (фр. rococo ~ декор, мотив в виде раковины) - стилевое направление в европейском декоративном искусстве первой половины XVIII в. Для рококо характерны уход в мир фантазии, театрализация, изящество, господство грациозного, прихотливого, орнаментального ритма. Для ресторанного зала, оформленного с элементами рококо, характерны изысканные асимметричные композиции, атмосфера комфорта и внимания к личному удобству. Используются мебель причудливой формы с элементами позолоты, посуда, декорированная под старинный фарфор утонченных форм, скатерти и салфетки с вышивкой ришелье.
Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - стиль XVII -начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. В ресторанных интерьерах используется классицизм, сформировавшийся в конце XVIII в. Стилю присущи четкость и геометричность форм, логичность планировки, сдержанный декор. Мебель, отделка потолков, полов и стен, а также портьеры, скатерти, салфетки и посуда по цвету и рисунку гармонично сочетаются.
Ампир (от фр. empire, буквально - империя) - стиль первых трех десятилетий XIX в., завершающий развитие классицизма. Для него характерны массивные лаПидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент). Опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служила воплощением идей государственного могущества и воинской силы. Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие архитектуры и интерьеров. В ряде стран ампир стал выражением идей государственной независимости, которая отстаивалась в антинаполеоновских войнах. Таков и русский ампир, давший классические образцы градостроительства, городских и усадебных домов. Различают два вида стиля ампир: европейский и русский. 32
Для европейского ампира характерны: обилие золота, бронзы, мрамора, лепнины, колонн, капителей, зеркал; роспись на стенах и потолке; живописные панно; тяжелые драпировки на окнах. Мебель из ценных пород - красного дерева, карельской березы, ясеня и др. имеет строгие, правильные, симметричные формы, украшается резьбой, часто с использованием античных мотивов. Ножки и подлокотники кресел могут быть выполнены в виде резных фигур фантастических животных. Посуда, канделябры и другие аксессуары из серебра и бронзы имеют спокойные прямые формы с гладкими поверхностями, украшаются гравировкой. Русский ампир более спокойный, лиричный и менее пышный. Отличительные черты - изящная лепнина на потолках, стенах. В интерьере преобладают легкость, комфортность. Много белого цвета. Для стен и драпировок используются приглушенные тона. Характерны большие окна и множество зеркал, наличие в залах каминов, декорированных бронзовыми и лепными скульптурными группами, узорчатый паркет из ценных пород дерева. Ковры на полах, хрустальные люстры гармонируют с обивкой мебели, отделкой стен, драпировками на окнах, скатертями и салфетками нежных пастельных тонов. Балконы украшены фигурами амуров, поддерживающих вазы-светильники. Окна могут быть арочными. Лепнина на потолке (например, с греческими мотивами) сочетается с большими ажурными люстрами, дающими мягкий, рассеянный свет. Неоклассицизм (от фр. neo-classicisme) - общее название художественных течений второй половины XIX - XX в., основывающихся на классических традициях искусства античности, эпохи Возрождения, классицизма. Для этого стиля характерны подчеркнутое благородство, строгость и ясность. Модерн (фр. moderne - новейший, современный) - стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XVIII -начала XIX в. Для него характерны новые технико-конструктивные средства, свободная планировка, пастельные тона, стилизованный растительный узор, гибкие текучие линии. В стиле модерн оформляются венские кафе.
Минимализм сформировался в 60-е годы XX в. В настоящее время постепенно становится не таким модным, как в 90-е годы. Но, как и все, что подвержено моде, этот стиль может трансформироваться стечением времени, впитывая новейшие элементы и вновь становясь популярным. Минимализм отличается отсутствием узоров, декора, небольшим количеством аксессуаров. 33
Хай-тек (от англ. high technology — высокая технология). Этот стиль как бы отражает современный темп времени. Для него характерно использование различных современных полимерных материалов, стекла и металла. Например, столешницы, выполненные из стеклопластика, меланина или ламината, не требуют скатертей. Используются бумажные или тканевые салфетки, выполненные по современным технологиям, которые гигиеничны и удобны. Столы сервируют посудой из высококачественного белого и цветного пластика, высокопрочного прозрачного или цветного стекла. Столовые приборы новых современных форм выполнены из металла в сочетании с цветным пластиком.
Этнические стили используются в национальных концептуальных ресторанах. Национальный интерьер (например, русский, узбекский, японский, китайский и т. д.) играет огромную роль в создании самобытной национальной атмосферы.
Кантри -деревенский стиль. Его отличает использование натуральных материалов: рваного камня, глины, керамики, дерева, изделий из лозы. Внутренняя отделка стен твердыми породами дерева, деревянные или плетеные столы и стулья, натуральные ткани, старинные вещи, книги, перегородки в виде плетня, декорированные сухоцветом, искусственными подсолнухами, листвой и предметами деревенской кухонной утвари, создают особый колорит. Интерьеры, тяготеющие к американскому, английскому, русскому, скандинавскому, швейцарскому и другим стилям кантри, имеют свои характерные черты. Стиль кантри используют для оформления пивных баров, загородных ресторанов, клубов, кабачков.
Экостиль. Основной девиз экостиля - экологичность. Стремление к созданию особой атмосферы единения с природой достигается использованием природных материалов, естественной цветовой гаммой. Характерно использование живых цветов и сухоцвета, композиций из них, аксессуаров из дерева, глины, янтаря, бересты и др.
Фьюжн - смешение различных стилей - современная модная тенденция. Например, классицизм в сочетании с другими стилями образует единство оформления и гармонию. Неожиданными и эффектными могутбыть решения по смешению самых различных стилей. Например, подлинные предметы старины или национальной культуры могут соседствовать с высокотехнологичными ультрасовременными аксессуарами стиля хай-тек.
Объемно-планировочные решения залов ресторанов, создание интерьеров производятся с учетом индивидуальных особенностей каждого отдельного предприятия и в зависимости от его места расположения, назначения, характера окружающей среды. 34
Все виды интерьеров можно условно разделить на две группы: динамическую и статическую. Интерьеры динамической группы объединяют внутренний объем зала, холла, лестницы, входа и наружной среды в единую композицию (раскрывают внутренний объем). Такое решение характерно для загородных ресторанов Для интерьеров статической группы характерно так называемое замкнутое решение внутреннего пространства зала ресторана. Этот тип интерьера используют чаще всего для тех ресторанов, которые расположены в городской черте.
Каждому человеку для психологического комфорта требуются два пространства - открытое, широкое (поэтому мы невольно смотрим в морскую даль, на звездное небо и т. д.) и замкнутое (когда мы хотим побыть одни или наедине с близкими). Когда человек долго находится в помещении (в замкнутом пространстве), его тянет расширить окружающее пространство и он смотрит в окно или выходит на балкон, террасу, улицу.
Эффект расширенного пространства в ресторане можно создавать разными способами. Это могут быть большие стеклянные окна, из которых видны панорама города, живописный пейзаж. Если помещение не имеет окон (например, подвальное), эффект расширенного пространства можно достигнуть искусственным путем - сделать ложные окна с подсветкой изнутри, создающей иллюзию выхода их на улицу. Хорошо использовать большие панорамные картины, зеркала, голограммы. Возможны специальная роспись стен, потолка и специализированный дизайн согласно концепции ресторана. Для получения эффекта расширенного пространства можно использовать проекционные телевизоры.
Стремящиеся к замкнутому пространству посетители ресторана предпочитают сесть за столик, находящийся в уголке, за колонной, ширмой и т. д Для создания таких мест используют подвижные перегородки, которые при необходимости можно раздвигать. Для создания закрытого банкетного зала хорошо использовать раздвижные стены-гармошки. Сборно-разборные модульные конструкции позволяют максимально трансформировать внешний вид зала ресторана за счет цвета, фактуры покрытия и других средств. Для удобства и комфорта торговые залы делят на уютные ложи и небольшие залы, используя для этого декоративные перегородки, мебель (угловые диваны), трансформирующиеся стены, двери из прозрачного стекла.
В одних ресторанах используют прием постепенного перехода от входа к залу; в других - применяют оформление, при котором создается резкий контраст между холлом, вестибюлем и залом.
При оформлении интерьеров предприятий большое значение дизайнеры придают цветовой гамме, освещению, панно, витражам, чеканке, резьбе по дереву. В настоящее время для художественного украшения помещения имеется много средств: художественные изделия из керамики, фарфора, стекла, металла, композиции из цветов и растений.
Для оформления залов предприятий питания используют долговечные облицовочные декоративные материалы, отвечающие требованиям гигиены: глазурованную керамическую и рельефную плитку, обработанное дерево, стекло и некоторые синтетические материалы. Остекленные проемы драпируют легкими тканями, которые сочетаются с общим архитектурно-художественным оформлением помещения. В интерьере могут быть использованы фарфоровые и фаянсовые изделия, роспись и форма которых также должны сочетаться с мебелью и оформлением стен. Орнаментированные вазы эффектно выглядят на фоне стены или драпировок. Важно умело подобрать их по цвету к напольным покрытиям и драпировкам (желательно по контрасту). Керамические изделия (вазы, кувшины, пепельницы, тарелки, барельефы и пласты) должны сочетаться с полированными поверхностями, деревянными изделиями и с нейтральной фактурой стен. Фигурными керамическими плитками облицовывают стены и декоративные перегородки. Керамические украшения обычно размещают группами по 3-4 предмета, например: высокий кувшин, плоская чаша, скульптурная фигурка и большая ваза. Группу плоских тарелок, рельефов и медальонов можно повесить на стене. При этом следует знать, что группы могут быть симметричными и асимметричными.
Асимметрия может вносить в оформление интерьера разнообразие и непринужденность. Однако создать такую композицию сложнее, чем симметричную: не так-то просто добиться зрительного равновесия предметов, сгруппировать их по форме, размеру, цвету. Особое внимание следует уделить цветовым сочетаниям. Керамические пласты, декоративные блюда и медальоны должны висеть так, чтобы свет падал сбоку, подчеркивая объемность i пластику предмета. Изделия с мелкозернистой фактурой следует располагать рядом с полированными, а с крупнозернистой фактурой - рядом с матовыми.
Художественные изделия из металла - чеканные панно, медные и бронзовые вазы, чаши могут сочетаться с общим фоном в контрастной (темные на светлом) или нюансной гармонии. 36
Художественные изделия из дерева (декоративная посуда, скульптуры, инкрустированные панно) дополняют оформление интерьера. Их включают в композиционные группы с изделиями из металла. Дерево не только обладает высокими эстетическими качествами, но и является хорошим звукопоглощающим материалом. Им можно отделать стены и потолки.
В сочетании с деревом и другими материалами (камнем, металлом, пластиком) хорошо выглядят витражи. В виде витражей можно делать декоративные решетки или ограждающие конструкции с дневной или искусственной подсветкой.
Мебель также является элементом интерьера. Она может быть из дерева и древесностружечных материалов, пластика, железа, с кожаным покрытием, из кожзаменителей и ткани. Цвет мебели может находиться в контрастной или нюансной гармонии относительно колорита интерьера. Используемая мебель либо располагает к отдыху и приятному времяпрепровождению (в ресторане - из дерева), либо подчеркивает кратковременность визита (в летних кафе - из пластика и металла).
Во всем мире сейчас популярна мебель из ротанга- вида пальмы (лианы), растущей в Азии, Африке, Австралии и Центральной Америке, на островах Малайского архипелага Эта мебель легкая, прочная (может выдерживать до 500кг), устойчивая к воздействию окружающей среды и перепадам температуры. Свое название мебель получила из-за уникального ручного плетения лианы, которая крепится к каркасу. Ротанговые гарнитуры в ресторане - свидетельство респектабельности заведения.
К материалам, используемым для отделки интерьеров залов ресторанов, предъявляют особые требования. Эти материалы должны не только обладать высоким качеством и долговечностью, но и отвечать определенным санитарно-гигиеническим требованиям.
В отделке интерьеров залов, кроме ценных пород дерева, металла, пластика, широко используют синтетические отделочные материалы. Для облицовки стен и панелей залов ресторанов иногда применяют фанерованные дуб, орех, бук, карельскую березу, обои с рельефным рисунком. Облицовочный кирпич позволяет создать поверхность стены, которая может служить хорошим фоном для произведений декоративного искусства.
Для отделки стен используют керамику, обладающую богатой цветовой гаммой, металлическим блеском, а также стекло в виде зеркальных плиток, подкрашенных с обратной стороны.
Добиться высокого фирменного стиля в оформлении ресторана можно при гармоничном сочетании художественных мотивов, положенных в основу интерьера, с такими стилеобразующими элементами, как посуда, обложка меню, форменная одежда обслуживающего персонала, специальное освещение. 2.2. Исторические аспекты формирования дизайна гостиниц

Дизайн гостиниц античного мира воссоздается по имеющимся сведениям о римской цивилизации, возникшей более 2 тыс. лет назад. В Риме, основанном в VIII в. до н. э., в полной мере не сохранилось никаких изобразительных источников, но по деталям росписи, мозаике оснований стен, отдельным фрагментам можно воссоздать интерьер римских гостиниц. Это были одно-двухэтажные здания, без окон на первом этаже из-за соображений безопасности. Помещения предназначались для приема гостей и предоставления им пищи и отдыха. Сохранившийся пол первого этажа свидетельствует о том, что он был из утрамбованной земли, а на верхних этажах -глиняный. Использовались также шиферные и деревянные полы. Найдены фрагменты цветного вулканического стекла, вделанные в цементные полы наряду с плитками известняка.
В наиболее богатых гостиницах сохранилась мозаика стен, сводов. В I в. до н. э. особую популярность приобрели картины-мозаики, составленные из крохотных кусочков мрамора, камня или отшлифованной гальки, которую брали с речных берегов. Мозаики создавались вдавливанием этих кусочков во влажную штукатурку. Широкое распространение имели мозаичные черно-белые композиции с геометрическим орнаментом. Часто изображались сцены из греческой мифологии, сельские пейзажи, декоративные натюрморты, животные. Комнаты для богатых украшались статуями, расписанными яркими красками. Стены облагораживались станковыми произведениями (картинами) и фресками (росписью по влажной штукатурке). Двери внутри помещений были редкостью. Вместо них использовались шерстяные или суконные ткани, которыми завешивался дверной
проем.
В гостиничных помещениях мебели было немного. Основной предмет -кровать или кушетка, в изголовье которых делалось возвышение. Перины и матрасы набивались пухом или шерстью. Покрывалом служило одеяло. Роскошные обрамления кроватей часто украшались драгоценными металлами.
Столы были мраморные или каменные. Для возлежания во время еды использовали ложе. Для сидения в гостиницах были кресла с подлокотниками, но без спинки, и табуреты. Табуретки имели три ножки и круглый деревянный верх или четыре ножки и квадратный верх, часто выполненный из бронзы. Для хранения утвари в гостиницах использовали массивные сундуки и буфеты, для освещения - масляные лампы и свечи, для обогрева помещений — небольшие бронзовые жаровни или закрытые обогреватели, напоминающие современные печи.
Римский образ жизни получил широкое распространение и оказал большое влияние на культуру гостиничного дела последующих эпох. Раскопки, проводимые в Южном Ираке (V в. до н. э.) археологом Леонардо Вулли, показали, что для прибывавших в то время торговых людей строились ханны - скромные помещения для размещения и отдыха путешественников. В комнатах, предназначенных для постояльцев, стояли кровати, столы, лавки. Часть дома, как правило, занимал хозяин со своей семьей. На нижних этажах размещались стойла.
Раскопки в Древнем Египте и Греции показали, что уже тогда существовал внутренний двор, где находились вьючные животные: верблюды, лошади. Вокруг внутреннего двора располагались номера. Притягательной силой обладала Мекка- центр мусульманского мира. Паломники, отправлявшиеся туда, останавливались в караван-сараях, отличительной чертой которых являлось то, что помещения для обслуживания украшались красивыми фресками, а для удобства путешественников, прибывавших пешком, находился бассейн для мытья ног.
В период Средневековья для внутреннего убранства жилых помещений и гостиниц характерен готический стиль. Основным источником, свидетельствующим об этом, является документ «Rela-tio de Zegatione Constantinopolitana» («Донесение о посольстве в Константинополь»).
В правление короля Карла Великого (768-814 гг.), а с 800 г. -императора Запада - образовалась обширная империя, простиравшаяся на территории Франции, Германии, Северной Италии, которая подвергалась ударам викингов. В целях безопасности знать стала возводить замки, крепости, а Карл Великий издал указ, по которому обязывал предоставлять ночлег, питание и помощь путешественникам в замках, принадлежащих церквям, аббатствам, монастырям. Такие замки назывались госпицшми. Первоначально замки строились из дерева на гребне вала, окруженного рвом и частоколом. 39
Затем основным строительным материалом стал кирпич. Замки, построенные в Константинополе - самом крупном средневековом городе, облицовывались мрамором. Одновременно они были и местом пребывания для путешественников, и крепостью, которая могла выдержать осаду. На территории замков находились постройки, оборонительные сооружения, конюшни.
Светский интерьер IX в. характеризуется большими, просторными залами. Применялись светлые краски и побелка. Такие залы были главными помещениями, где путешественники ели, спали, обсуждали дела. Для отдыха использовались набитые соломой тюфяки, покрытые вышитыми покрывалами, которые служили постелью. Стены залов украшались геральдическими щитами, знаменами, оружием, охотничьими трофеями, арбалетами, мечами.
В кирпичных замках очаг (позже камин) был расположен у окна. В деревянных - помещался в центре. Дым поднимался по желобу, находящемуся внутри стены, и выходил через отверстие крыши, не скапливаясь в помещениях госпиций. На окнах были витражи, закрывающиеся ставнями.
Ковры, привозимые с Востока, считались роскошью - их веша-и как шпалеры на стены, а не клали на пол. Фигуративные ковры юшли в моду в конце средних веков. Украшали стены также коврами из тонкого шелка, а пол - ковриками, сплетенными из тростника Стены расписывались цветными красителями - свинцовыми лазурями, что являлось предметом роскоши. Наиболее распространенными цветами были желтый, черный. Темами являлись изоб-эажения зверей, птиц, человека.
Из предметов мебели в госпициях использовали лавки, стулья: знать усаживали на стулья, большинство гостей сидело на лавках. Только для богатых людей накрывали скатерть и только у этого стола ножки были прикреплены к столешнице. Незнатным путешественникам эль и вино слуги подавали в грубых глиняных кувшинах. Простая и серебряная посуда хранилась в буфетах, посудных шкафах, которые часто делались в нише и закрывались засовами и щеколдами
В госпициях кухни строили отдельно от замка, а чтобы по дороге к столу блюда не остывали, обеденный зал соединяли с кухней переходом. В кухне располагались жаровни и встроенные в стену печи. Рядом находились кладовая (для съестных припасов) и погреб (для бочек и бутылок).
В госпициях, расположенных в замках монастырей и аббатств, готический стиль выражен наиболее ярко: высокие стрельчатые своды, кессонные потолки, украшенные сложным орнаментом, узкие залы с вытянутыми вверх окнами. Позже в комнатах для отдыха прибывших путешественников появились деревянные кровати с балдахином, тяжелые готические кресла, буфеты. В эпоху средних веков балдахины украшались такими тканями, как парча, тафта и дама-си (по названию города Дамаси в Сирии, где она производилась) -желтого, красного, синего цветов, также характерных для готики.
Часто полы роскошных замков и аббатств были выложены изразцами, изображавшими сцены из рыцарского романа о Тристане и Изольде.
Замки освещались бронзовыми подвесными лампами, свечами на подсвечниках в виде фигурок животных или растений. Замок «Куси-ле-Шато», построенный в середине XIII в. герцогом Ангерраном III на р. Эна (во Франции), также имеет отпечаток готического стиля.
Постепенно замки превращались в руины, их стены разбирались на камни для других построек. С конца XV в. замки-госпиции теряют свое значение. Утихли междоусобные войны, и людям захотелось роскоши и удобств. На смену готическому стилю приходит ренессанспый - обращение к культурному наследию античности (XIV-XVI вв.).
Интерьер гостиниц эпохи Ренессанса представлен в живописи, где религиозные сюжеты помещены художниками в бытовое окружение. Существенные изменения в этот период претерпела архитектура гостиниц: они росли вверх, принимали форму башен; маленькие окошки уступали место большим застекленным плоскостям, пропускавшим потоки света, что было характерно для французских шато и отелей. Появились двери, богато декорированные растительными мотивами (листьями жимолости, грифонами), камины, окна, а также новые принципы взаимосвязи комнат. Большая часть помещений имела гладкие беленые стены, украшенные фресками и декорированные в нижней части, важным элементом декора были
ковры.
Потолки также отделывались богатой лепниной, ленточным орнаментом или стилизованными языками пламени. Характерными были белые и слабо тонированные оштукатуренные стены с рельефными членениями из серого камня, четкая скульптура, богатое убранство парадной лестницы. Выступающие части камина отделывались резьбой, фруктовыми гирляндами. Пол из терракотовых плиток выкладывался разнообразными узорами или глазурованными изразцами ярких расцветок. Из мебельной обстановки получают распространение стол-ка-сапанка, или сочетание сундука со скамьей, кровати на сундукооб-разном постаменте с балдахином и занавесями, буфеты, шкафы.
Появились кресла с сиденьем и спинкой, обитые кожей или материей с бахромой (мягкая мебель).
В XVII в. архитектура и дизайн гостиниц Европы плавно переходят от ренессансного к стилю барокко. Впервые мастерами изготавливались целые ансамбли обстановки, гармонично вписывающейся в интерьер. Все комнаты гостиницы украшались с роскошью и пышностью - подогнанные по размеру зеркала и картины в деревянных рамах, позолоченные панели, канделябры, кресла, угловые столы.
Потолки комнат расписывались в виде планет- Венеры, Марса, Юпитера, Сатурна, а также украшались лепниной в фантастических вариациях. Дверные проемы делали из мрамора. Большое развитие во Франции получило декорирование каминов резьбой по дереву, золочением, лепниной.
Во второй половине XVII в. лепнина на стенах стала заменяться живописью, выполненной крупнейшими художниками из разных стран. Для гостиниц Франции характерно строительство галерей, с которых открывался вид на р. Сену. В гранд-апартаментах Версаля, которые декорировались художником Шарлем Лебреном (1671-1681 гг.), комнаты обтягивались бутылочно-зеленым или алым бархатом и являлись прекрасным фоном для богатой картинной коллекции в роскошных золотых рамах. Причем картины развешивались так, что составляли узор на стене. Потолки отделывались обильной лепниной, в росписи на сюжеты подвигов Геракла преобладали белый и золотой тона.
Аристократизм и сложность — типичная черта в стиле рококо -выражены в дизайне гостиниц XVIII в. Представителями великолепных французских мебельных мастеров являются Крессан, Год-ро, Дюбуа, Деланцо, Мартен Кармен. Рококо как стиль возник на итальянской почве. Характерными архитектурными линиями здания гостиницы являются полуокружность, овал, асимметричный причудливый выпукло-вогнутый рисунок; в интерьере преобладают сильно выраженные вертикали - камины, высокие зеркала, бронзовые канделябры.
В стенных росписях, тканях появились драконы, экзотические птицы, фигуры китайцев, арабески-узоры, отличающиеся изяществом (гирлянды с птицами, маленькие девочки, стрелы), роскошные накладки из позолоченной бронзы.
Из мебели появились сиденье, диван-канапе, шезлонг, глубокое кресло-бернер, кровать в виде шатра с четырьмя колоннами и разноцветными драпировками. Преобладающими цветами были красный, розовый, голубой с желтым акцентом. 42
В конце XVIII в. в дизайне гостиниц на смену стилю рококо приходят классицизм и неоклассицизм.
Франция унаследовала от эпохи классицизма много гостиниц в стиле Луи XIII, Луи XIV. Комнаты отелей украшались кессонными сводами, прямоугольными проемами окон и дверей, часто без лепнины. В декоре каминов появились этрусские и египетские детали. Потолок был плоский, простой. Двери, зеркала увенчивались ограниченным набором декоративных элементов - венками, гирляндами, простой филенкой.
Для гостиничных интерьеров эпохи неоклассицизма характерны строгость, простота линий, четкость форм, наличие сдержанного декора.
В гостиничных номерах появились облегченная кровать с балдахином и тонкими стойками, шезлонг, кресло, шкаф в виде горки, бюро. Преобладающими цветами были зеленый, розовый, пурпурный с золотистым акцентом, небесно-голубой.
Характерными признаками этого стиля были свобода и динамичность. В архитектуре зданий гостиниц Европы появились алюминиевые винтовые легкие детали. Конструкции окон, дверей отличались особым устройством, они были раздвижными, вращающимися. Преобладающими цветами стали серебристый (металл ик), перламутровый, флуоресцентный
С концентрацией производства начал бурно развиваться капитализм. Появляются новые города, прокладываются новые пути сообщения, железные дороги. Капитализм совершил решающий переворот и в дизайне гостиничного хозяйства.
В архитектуре начала XIX в. появляются стальные, железобетонные конструкции с широкими прямоугольными окнами, балконами, лоджиями и верандами. Для мебели остается характерным пластичность форм, индивидуальность решений, орнаментальность. Развитие капитализма в Европе дало толчок для строительства отелей дворцового типа. Происходит смешение предыдущих стилей с конструктивистским, для которого характерны стремление к максимальной выразительности и экономичности форм, обнажение их технической основы.
Конструктивизм получил широкое распространение и оказал влияние на формирование нового стиля - постмодернизма (1918г.). Для этого стиля свойственно отсутствие элементов декора. В мебели использование пружин для кресел способствовало улучшению эксплуатационных качеств.
В 1919г. в небольшом городе Веймаре (Германия) было создано первое учебное заведение - «Баухауз» (буквально «Строительный дом»), призванное готовить художников для работы в промышленности. Школа, по мнению ее организаторов, должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые сочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. Прежние художественные школы не выходили за пределы ремесленного производства. Во главе «Баухауза» стал его организатор -прогрессивный немецкий архитектор Вальтер Гропиус. В короткое время «Баухауз» стал подлинным методическим центром в области дизайна. В числе его профессоров были крупнейшие деятели культуры начала XX столетия: архитекторы Мис ван дер Роэ, Ганнес Майер, Марсель Брейер; художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан.
Начало деятельности «Баухауза» проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как «прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющим искусство, ремесло и технику. Студенты уже с первого курса занимались по специализации (керамика, мебель, текстиль и т. п.). Обучение разделялось на техническую подготовку (Werkleehre) и художественную (Kunstleehre). Занятие ремеслом в мастерской школы считалось необходимым для будущего дизайнера, потому что, только изготовляя образец (или эталон), студент мог ощутить предмет как некоторую целостность и, выполняя эту работу, контролировать себя. Минуя непосредственное общение с предметом, будущий художник-конструктор мог стать жертвой одностороннего ограниченного «машинизма», поскольку современное производство делит процесс создания вещи на разобщенные операции. Но, в отличие от традиционного ремесленного училища, студент «Баухауза» работал не над единичным предметом, а над его эталоном для промышленного производства.
Не приходится говорить о том, что изделия «Баухауза» несли на себе ощутимый отпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х годов с характерным для того времени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющие ее геометрические формы. Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла. «Баухауз» искал конструктивность вещи, подчеркивал ее, выявлял, а иногда и утрировал там, где, казалось бы, ее нелегко было найти (в посуде, например). Напряженные поиски новых конструктивных решений, подчас неожиданных и смелых, особенно характерны были в мебельном производстве: в «Баухаузе» родились многие схемы, сделавшие подлинную революцию (деревянные кресла Ритфельда, сиденья на металлической основе Марселя Брейера и многое другое).
Важной вехой в истории «Баухауза» был переезд училища из тихого патриархального Веймара в промышленный город Дессау. Здесь по проекту Гропиуса было построено замечательное, вошедшее в золотой фонд мировой архитектуры специальное учебное здание, объединяющее учебные аудитории, мастерские, общежитие студентов, профессоров. Это здание было во всех отношениях манифестом новой архитектуры - разумной и функциональной.
В последние годы существования «Баухауза», когда во главе его стал Ганнес Майер, особенно повысилась теоретическая подготовка студентов. Для изучения запросов массового потребителя, для того чтобы знать его нужды, постичь его вкусы, изучалась социология и экономика. Чтобы понять процесс производства, студенты должны были пройти непосредственно все его этапы. Такой метод изучения позволял им всесторонне освоить воздействие внешней формы предмета, особенности восприятия формы, фактуры, цвета, познакомиться с оптикой, цветоведением, физиологией. Время,
когда художник мог рассчитывать только на интуицию и личный опыт, как считали руководители «Баухауза», ушло безвозвратно: студент формировался как всесторонне развитая творческая личность.
Прогрессивность «Баухауза», передовые взгляды его профессуры вызывали недовольство местных властей. В 1930г. Майер отстраняется от руководства институтом. Во главе «Баухауза» становится замечательный архитектор Мис ван дер Роэ, но существовать «Баухаузу» остается недолго. Сразу после прихода нацистов к власти в 1933г. он ликвидируется. Большинство руководителей «Баухауза», в том числе Гропиус, навсегда уезжают из страны.
Значение «Баухауза» трудно переоценить. Он не только был примером организации обучения дизайнеров, но и подлинной научной лабораторией архитектуры и художественного конструирования. Методические разработки в области художественного восприятия, формообразования, цветоведения легли в основу многих теоретических трудов и не потеряли до сих пор своей научной ценности.
Впервые за всю историю архитектуры был поставлен на первое место вопрос об организации внутреннего пространства гостиниц. Методы дизайна предъявили революционные требования к стилевым решениям в меблировке и организации гостиничного пространства. Дизайн как вид художественного конструирования воплотился в нескольких направлениях: в архитектурном, промышленном (дизайн техники, мебели), интерьерном, фитодизайне.
Было введено 5 качественных показателей: функциональность, совершенство, удобство, красота, качество
Выдающиеся европейские дизайнеры стремились создавать неповторимые интерьеры холлов, номеров гостиниц в разных стилевых решениях. Таким образом, постепенно происходило становление дизайнерских стилей.
В Москве гостиницы первоначально существовали в виде постоялых дворов и монастырских подворий. Первые гостиницы открылись в середине XVIII в. В конце XVIII - начале XIX в. специальные здания для гостиниц были выстроены по проекту архитектора В. П. Стасова на Бульварном кольце, у Пречистенских, Никитских, Сретенских и Покровских ворот (здание этой гостиницы сохранилось-ул. Покровка, 17). В начале XIX в. в Москве было семь гостиниц, к его середине - уже несколько десятков. В начале XX в. - около 40 гостиниц (среди них «Националь», «Метрополь», «Савой» и др.). Крупнейшими были «Гранд-отель», «Боярский двор», «Новомосковская», «Европа», «Славянский базар» Большинство гостиниц находилось в пределах Бульварного кольца После Октябрьской революции все гостиницы были национализированы, а некоторые из них - закрыты. В 1920-1930 гг. началось строительство первых советских гостиниц («Северной», «Москвы», «Киевской» и др.). В середине 50-х годов были сооружены гостиницы: «Алтай», «Восток», «Заря», «Золотой колос», «Останкино», «Турист», «Ярославская». В высотных зданиях были открыты гостиницы «Украина» и «Ленинградская». В 60-80-х годах гостиницы строились как в центре Москвы - «Россия» (в Зарядье), так и вне его - «Южная» и «Салют» (Ленинский проспект), «Юность» (Фрунзенский вал), «Аэрофлот» (Ленинградский проспект); гостиничный комплекс в Измайлове, Дом туриста на Ленинском проспекте. В настоящее время среди крупнейших и наиболее комфортабельных гостиниц Москвы - «Балчуг-Кемпински», «Президент-отель», «Рэдиссон-Славянская», «Космос», «Белград», «Мариотт».
В современной архитектуре наметились тенденции создания крупных
высотных зданий: жилых домов, гостиниц, бизнес-центров, общественно-культурных комплексов. Практически ни одно здание не обходится без свегопрозрачных конструкций из алюминия. Окна, двери, входные группы, витражи, фасады и зимние сады из алюминиевого профиля являются обязательным элементом эстетики здания, определяют его внешний вид и функциональные возможности. Современная дизайнерская мысль в архитектуре предусматривает многообразие форм, сложную геометрию светопрозрачных конструкций. Благодаря легкости, прочности, долговечности и устойчивости к циклическим нагрузкам алюминий - оптимальный материал для изготовления окон, дверей, фасадов, атри-умных конструкций и зимних садов.
В настоящее время в Европе и в нашей стране самым распространенным в интерьере гостиниц является европейский стиль, в котором широко применяются металл, обивка мебели под кожу. В последнее десятилетие к мебели для отдыха предъявляются особые требования. Настроение, энергия, здоровье во многом зависят от того, насколько эффективным и полноценным оказывается отдых. В соответствии с запросами клиентов во всем мире наблюдается тенденция к оснащению гостиничных номеров ортопедическими пружинными матрасами, изготовленными по экологически чистой технологии.
Европейский стиль оптимален для современных холлов, номеров гостиниц и рассчитан на класс гостиниц 2-4 звезд. Это самый экономичный стиль с использованием модных технологий, элементов высокой моды, последних достижений мебельной технологии, эргономичности и функциональности.

Контрольные вопросы
1.    Как достигается единство стиля в интерьере?
2.    Какие стили и жанры используют дизайнеры для отражения тематики ресторана в интерьере?
3.    Какая атмосфера может быть создана в ресторане?
4.    Назовите наиболее характерные стили, используемые дизайнерами при оформлении интерьеров залов ресторанов.
5.    Приведите примеры смешения различных стилей-фьюжн.
6.    На какие группы можно условно разделить все виды интерьеров?
7.    Какими способами можно создавать в зале ресторана эффект расширенного пространства?
8.    Назовите основные исторические стили, в соответствии с которыми развивался дизайн гостиничных предприятий.
9.    Назовите основные черты и элементы внутреннего убранства и дизайна гостиниц, соответствующих историческим стилям.
10.    Каким образом с точки зрения глубины и достоверности могут быть использованы исторические стили при создании интерьеров?
11.    Какой стиль является в настоящее время самым распространенным в интерьере гостиниц европейских стран? 2.3. Свет и цвет в интерьере предприятий индустрии гостеприимства

Тема цвета включает множество вопросов, она чрезвычайно многоплановая и рассматривается не одной специальностью. Хорошо известно, что можно говорить о цвете как о категории физики. Изучается цвет и в таких науках, как медицина, культура, психология, физиология.
Дизайнера тема цвета касается непосредственно, какую бы архитектурно-планировочную, интерьерную, конструкторскую или графическую задачу он не решал.
Цвет - одно из эффективных средств оформления. В композиции интерьеров предприятий индустрии гостеприимства цвет участвует непосредственно. Он помогает создать благоприятные условия для работы и отдыха
В каждой стране существует национально-культурная специфика восприятия цвета, свое отношение к нему. Излюбленным цветом в России всегда был красный, который испокон веку ассоциировался с богатством и любовью. Не случайно ключевыми цветами, украсившими российский флаг, остаются белый, синий и красный. В Америке красный цвет также ассоциируется с любовью, желтый - с процветанием, зеленый - с надеждой, голубой - с верностью, белый олицетворяет чистоту, спокойствие, мир, черный -символ сложности и чрезвычайной ситуации. В Австрии наиболее популярным является зеленый цвет, в Болгарии - темно-зеленый и коричневый, в Пакистане - изумрудно-зеленый, в Голландии -оранжевый и голубой. Чем ближе к Востоку, тем большее значение придается символике цвета. На Востоке и Западе цвета имеют иногда совершенно иную, противоположную символику. Так, в Китае красный цвет означает доброту и отвагу, считается благоприятным, приносящим счастье, особенно на новый год, черный - честность, а белый, в отличие от общепринятого европейцами символа чистоты и святости, ассоциируется с подлостью и лживостью и является цветом траура. Желтый цвет на Востоке символизирует долголетие, синий -воплощает небо, зеленый - служит символом роста и бодрости. Оформляя интерьер гостиницы, следует подумать о том, как связать эти качества в картинах, образах или символах, которыми он украшается.
 
Определенные цвета и их сочетания могут вызвать у человека различные эмоции. Сочетание нескольких цветов вызывает у людей более сложную реакцию. Цвета подразделяют на теплые и холодные, успокаивающие и возбуждающие. Цвет может вызвать ощущения легкости, веселья, концентрировать внимание человека на каком-то предмете, а может и рассеивать его.
В соответствии с западными традициями восприятия цвета, зеленый, синий, голубой, белый и их сочетания успокаивающе действуют на человека, создают ощущение свежести, прохлады, пространства Красные и желтые тона возбуждающе действуют на психику, но создают впечатление тепла. Не случайно обилие дневного света в помещении благодаря двустороннему размещению окон в сочетании с рациональным цветовым оформлением придает торжественность и праздничность интерьеру.
Красный цвет способствует приподнятому настроению, но и раздражает, утомляет нервную систему, снижает трудоспособность Под его влиянием повышается кровяное давление, учащается дыхание.
Оранжевый- создает хорошее настроение, праздничную атмосферу, вызывает непроизвольное внимание. Желтый - стимулирует зрение и нервную систему.
Зеленый — это цвет листьев, травы. Он склоняет к отдыху, под его влиянием снижается кровяное давление, обостряется слух.
Голубой цвет и его оттенки успокаивают нервную систему, повышают трудоспособность, снижают тонус мышц, кровяное давление. Благоприятно воздействуют на людей с повышенной возбудимостью. Фиолетовый - не столько успокаивает, сколько расслабляет психику, а потому быстро утомляет человека.
Психологи считают, что использование многих ярких цветов может создавать у человека чувство беспокойства, а присутствие лишь одного цвета порождает скуку.
Помещения, обращенные к северной или восточной стороне, обычно бывают сумрачными. Для того чтобы «оживить и утеплить» их интерьер, применяют теплые цвета: оранжевый, желтый, красноватый.
Как известно из физики, цвет - это разложенный луч света, который состоит из лучей с различной длиной волны. Если недалеко от белой стены поставить призму из прозрачного стекла и пропустить через нее узкий пучок белого света, то на стене появится цветная полоса. Это белый луч света разложен на составляющие его части и образует солнечный спектр.
Спектральная полоса начинается с красных цветов, которые постепенно переходят в оранжевые, желтые, зеленые, голубые, синие и фиолетовые. В спектре множество цветовых оттенков и перехо дов, которые не всегда видны простым глазом. Иные из них не имеют даже точного названия
Из всех цветов спектра можно выделить четыре главных - красный, желтый, зеленый и синий. Они называются главными потому, что во всех остальных цветах содержатся их оттенки Белый, серый и черный цвета называют ахроматическими, т. е. бесцветными, а спектральные цвета -хроматическими, т. е. окрашенными. Все хроматические цвета можно расположить в виде круга в такой же последовательности, как в спектре, но с добавлением пурпурного цвета, который является переходным от фиолетового к красному ( В такой цветовой круг можно было бы ввести и оттенки красно-фиолетовые, красно-оранжевые и др.
Цвета этого круга нетрудно разделить на две группы. В одну из них войдут красные, оранжевые, желтые и желто-зеленые цвета, а в другую - зелено-голубые, голубые, синие и сине-фиолетовые. Цвета первой группы называют теплыми, потому что они связаны
с представлением о солнце, расплавленном металле, тепле; цвета второй группы относятся к холодным, так как они связаны с представлением о воде, холоде.
В обособленную группу входят цвета серый, коричневый, белый и черный. Их называют нейтральными, т. е ни холодными, ни теплыми Чтобы получить хорошее сочетание, нужно знать некоторые свойства гармонирующих цветов.
Гармония-это согласованность,стройность в сочетании цветов.
Существуют гармонии родственных и контрастных цветов. Гармонии родственных цветов бывают трех видов, одноцветная, преобладающая и аналогичная
При одноцветной гармонии сочетаются цвета и оттенки, отличающиеся степенью насыщенности и светлотой одного и того же цвета Цвета, составляющие такую гармонию, расположены в пределах сектора цветового круга Удачно сочетаются, к примеру, синий цвет средней насыщенности и синий цвет малой насыщенности
Могут сочетаться несколько оттенков одного цвета - это так называемая преобладающая гармония Так сочетаются коричневый и песочный цвета с цветом «кофе с молоком», взятые в одной цветовой гамме
Из смежных или родственных цветов, расположенных в цветовом круге рядом, составляется аналогичная гармония. Например, желтый и желто-оранжевый, оранжевый и красно-оранжевый, голубой и зелено-голубой цвета.
Красивы и оригинальны сочетания, составленные из контрастных цветов, лежащих в цветовом круге друг против друга, под углом более 90° Комбинации контрастных цветов могут быть очень разнообразными. Особенность их состоит в том, что каждый из цветов подчеркивает другой. Благодаря этому они сохраняют свою яркость и насыщенность. Гармонируют также и оттенки противолежащих в круге цветов. Эти оттенки могут быть более или менее насыщенными или светлыми
Например, вишневый цвет и перванш (темно-голубой с сероватым отливом), вишневый и бирюзовый.
Другой разновидностью сочетания контрастных цветов является сочетание смежно-дополнительных цветов, например, желтый с фиолетовым, желто-зеленый с красно-фиолетовым. При этом насыщенность и светлота цветов могут быть самыми разнообразными
Наиболее интересное и вместе с тем наиболее часто встречающееся - это контрастное сочетание трех цветов Такая гармония (гармония триады) может быть составлена из основных цветов и их оттенков, причем последние выглядят наиболее живописно. Из основных цветов могут сочетаться желтый, красный и синий или оранжевый, зеленый и фиолетовый В таких сочетаниях преобладать может любой из них.
Однако следует учитывать, что сочетание цветов в интерьере, тканях, используемых для портьер, мебели, подвержено влиянию моды (многие дизайнеры с мировым именем узнаваемы именно по цветовой гамме) и что сочетание цветов, классически считающееся негармонирующим, порой создает неповторимый эффект Переходы и оттенки цветов, имеющих общие свойства, составляют гаммы цветов. В качестве примеров ниже приведены основные гаммы с входящими в них оттенками.
Красная гамма: цвет красной смородины, малиновый, розовый (цвет полевой гвоздики), гранатовый (темно-красный), вишневый, амарант (цвет древесины красного дерева), лафитный (цвет красного виноградного вина), бордо, пунцовый (ярко-красный), клубничный, земляничный, цикламен (темно-красный с розоватым), брусничный, нежно-розовый, цвет розовой пудры, клюквенный, малиново-красный, рубиновый, кумачовый, алый, томатный, рябиновый, само (телесный с розовым отливом), коралловый, желто-розовый. Оранжевая гамма; мандариновый, морковный, апельсиновый, золотистый, цвет ржавчины, экрю (цвет старой слоновой кости с бронзовым оттенком), беж, цвет кофе с молоком, цвет молока с кофе, цвет загара, гаванна (цвет сигары), терракотовый (красновато-коричневый), каштановый, кофейный, цвет осеннего листа, коричневый, шоколадный, мускат (цвет мускатного ореха), цвет сандалового дерева, бронзовый.
Желтая гамма: жемчужный, кремовый, лимонный, соломенный, канареечный, палевый (бледно-желтый с розоватым оттенком), цвет сухой горчицы, табачный, латунный, янтарный, шафран (желто-коричневый), желтоватый с серым отливом, банановый, песочный. Желто-зеленая гамма: яблочный, гороховый, оливковый (желто-зеленый), фисташковый (зеленоватый), травянистый, цвет резеды, хаки (коричневато-зеленый), изумрудный.
Голубовато-зеленая гамма: цвет льда, цвет морской воды, цвет морской волны, бирюзовый, павлиновый, миртовый, цвет кипариса, полынный (синий с лиловым оттенком), зелено-голубоватый, голубовато-серый с зеленым отливом (цвет эвкалипта), бледно-зеленый.
Голубая гамма: пепельный, пепельно-голубой, небесно-голубой, цвет незабудки, сапфирно-голубой, сумрачно-голубой, электрик, цвет гортензии.
Синяя гамма: перванш, васильковый, ультрамарин, индиго (темно-синий), кубовый (синий густого яркого оттенка), лазурный. Фиолетовая гамма: сиреневый, цвет лесной орхидеи, цвет лесной фиалки, аметистовый, гелиотроп (темно-лиловый), цвет садовой фиалки, лиловый, ирис, сливовый, свекольный, цвет примулы, цвет персидской сирени, цвет фуксии.
Серая гамма: суровый, грифельный, дымчатый, свинцовый, графитный, пыльный, стальной, светло-серый с небольшой голубизной, цвет зимней беличьей шкурки, цвет темного свинца, светло-серый с голубым отливом.
Когда цвета соприкасаются между собой, они взаимно влияют друг на друга и могут производить различное впечатление. Так, черная отделка на однообразном красном фоне кажется зеленоватой, а на фиолетовом - зеленовато-желтой. Синий рисунок на красном фоне выглядит зеленоватым, а красный узор на синем фоне имеет оранжевый оттенок. Вообще, темный цвет возле светлого кажется темнее, и наоборот, светлый возле темного становится как бы более светлым. Полоска нейтрального цвета может изменить «плохое влияние» цветов друг на друга.
Во всех случаях на сочетание большое влияние оказывает преобладание того или иного цвета. Иногда основной цвет можно подчеркнуть дополнением контрастного цвета Известно, что на цвета влияет освещение. При искусственном освещении (электрическом) все цвета, в зависимости от яркости источника света, принимают более или менее желтоватый оттенок. Так, все желтые цвета и их оттенки кажутся менее яркими, а иногда даже выглядят почти белыми. Оранжевый цвет светлеет и переходит в желтовато-оранжевый. Ярко-красный цвет становится ярче, а некоторые оттенки его желтеют. Синий цвет (особенно его светлые тона) принимает зеленоватый оттенок, а порой кажется сероватым или беловатым. Синий цвет с красноватым оттенком приближается к сиреневому. Цвет электрик (ярко-синий) теряет яркость и становится темнее. Голубой цвет зеленеет, светло-синий - темнеет, темно-синие кажутся почти черными. Синевато-зеленый делается более зеленым, а чисто-зеленый - ярче и желтее. Ярко-зеленый цвет становится менее резким. Фиолетовый заметнее других цветов теряет яркость и чистоту тона, он становится краснее, темнее и тусклее, а некоторые его оттенки выглядят грязноватыми. 53
Свет обладает также большим психологическим воздействием. Он способен сделать помещение просторным или уютным, широким или высоким, может возбуждать или успокаивать. Освещение залов ресторанов имеет свои законы. В ресторанах применяют рассеянное освещение в плоскости потолка с усилением освещенности групп столов, а также местное освещение на столиках при помощи стилизованных ламп, освещение от подвесных и настенных светильников. Яркое искусственное освещение потолка зрительно увеличивает высоту помещения. Размещение светильников рядами позволяет расчленить интерьер на отдельные зоны. При обслуживании участников съезда, форума, фестиваля в зале включают полный свет. Если нужно создать атмосферу отдыха, используется частичное освещение.
Во время проведения шоу-программ могут быть включены цветные прожекторы и различные иллюзионные приборы освещения (снег, дождь и т. п.). Светофильтры вставляются в светильники для получения цветного светового потока. Наиболее распространены светофильтры двух типов: стеклянные из цветного стекла и пластиковые из цветной пленки. Стеклянные светофильтры лучше, так как они долго сохраняют свою цветность, пластиковые - со временем выгорают и теряют первоначальный цвет. Стеклянные светофильтры перед тем, как вставить в прожектор, разрезают на полоски шириной 2,5-3 см и вставляют в специальную рамку, которая продается в комплекте с прожектором.
Особенно важна система вечернего освещения залов в ресторане. В залах с высокими потолками обычно вешают легкие красивые люстры, при низких потолках используют изящные плафоны (потолочные светильники) с лампами дневного света. Дополнительно к люстрам или плафонам на стенах могут быть бра, а на столах у стен зала — настольные лампы с художественно оформленными абажурами или около столов -торшеры.
Светящиеся потолки создают эффект естественного освещения и зрительно увеличивают объемы залов. Для этой цели используют люминесцентные лампы с различными рассеивающими устройствами - перфорированными, решетчатыми, ребристыми, сферическими, зеркальными полосками.
Декоративное освещение потолка (светящиеся полосы или отдельные плоскости) достигается при использовании подвесных коробов или светящихся панелей, которые размещают по потолку с учетом расстановки оборудования, мебели и других предметов интерьера и декора.
В декоративных целях также широко применяются точечные светильники в плоскости подвесного потолка, чем достигают равномерного рассеянного освещения залов. Точечное освещение в виде светящихся точек с использованием ламп накаливания целесообразно применять в больших залах, В этом случае светильники устанавливают либо наравне с плоскостью потолка, либо за ее пределами. Для пространственной выразительности интерьера также применяют точечное освещение, устраиваемое над отдельными столами и на танцевальной площадке, в оркестре, за барной стойкой.
Залы ресторанов должны освещаться как естественным, так и искусственным светом (зал ресторана имеет достаточное дневное освещение, если площадь окон по отношению к площади пола составляет не менее 1/6 части). В зале должно быть предусмотрено дежурное (в нерабочие, ночные часы), нормальное (при обычной работе) и усиленное (при обслуживании банкетов, приемов, вечеров и т. д.) освещение.
Различают системы общего, местного (направленного) и смешанного освещения, К общему освещению относят систему светильников, расположенных под потолком или на стенах и равномерно освещающих все помещение.
К местному освещению относят систему освещения отдельных столов, участков зала, условно ограниченных или выделенных зон, а также элементов оборудования и декоративного оформления.
Смешанное освещение представляет собой сочетание общего и местного освещения. Например, зал освещается общим светом, а отдельные участки или элементы его выделяются дополнительным, направленным светом. Такая система позволяет регулировать освещение, создавать декоративные световые эффекты.
При проведении шоу-программ используют компьютер для управления световой аппаратурой.
Художественные, оформительские и световые эффекты прямо в воздухе дает использование голографии. Голография позволяет получать трехмерные изображения. Средствами голографии можно создать любые декорации.

Контрольные вопросы
1.    Какова роль цвета в композиции интерьеров предприятий индустрии гостеприимства?
2.    Охарактеризуйте национально-культурную специфику восприятияцвета.
3.    Какой цвет в России исторически считается наиболееизлюбленным?
4.    Что такое гармония цветов?
5.    Какие типы освещения применяются в залах предприятий питания?
6.    Охарактеризуйте системы освещения, применяемые в ресторанах.
2.4. Музыка как элемент формирования фирменного стиля предприятия питания

Музыка является важной составляющей в формировании фирменного стиля предприятия питания. Музыкальная программа прежде всего должна соответствовать концепции предприятия. Концепция национального ресторана предусматривает соответствующие национальные музыкальные программы. Однако при использовании национальной музыки следует учитывать контингент гостей в данное время. Обилие восточной или латиноамериканской музыки может быть слишком утомительным для восприятия гостями-европейцами. В таком случае национальные блоки используют эпизодически наряду с блоками другого музыкального
сопровождения.
Музыкальные рестораны (рестораны-клубы) ориентированы, как правило, на тот или иной стиль музыки. Музыкальной основой таких ресторанов являются рок, джаз, фольклорная или классическая музыка.
 
В салонных ресторанах музыка должна звучать ненавязчиво, в исполнении профессиональных музыкантов.
За рубежом концертные выступления в ресторанах имеют вековую историю. Например, очень ценны для коллекционеров записи выступлений исполнителей первой волны русской эмиграции в Париже. Звезды с мировым именем также выступали и выступают в ресторанах, например группа «The Beatles». В настоящее время и в России форма концертных выступлений в ресторанах, кафе, барах, ночных клубах становится популярной.
Для того чтобы музыкальное сопровождение гармонично вписывалось в общую концепцию предприятия питания, необходимо учитывать:
--- тип предприятия общественного питания (ресторан, кафе, бар), его концептуальную направленность;
--- фирменный стиль и дизайн предприятия;
--- роль музыкальной программы и шоу-программы в формировании фирменного стиля;
--- цель посещения предприятия (деловая встреча, обед, торжественное мероприятие и др.);
--- месторасположение (в центре, спальном районе, за городом, у центральной магистрали или в тихом переулке и т. д.);
--- контингент потребителей и их социальный статус (деловые люди, обедающие днем или посещающие ресторан в вечернее время, бизнесмены, туристы, родители с детьми, подростки, молодежь, семьи - в выходные и праздничные дни и т. д.).
Следует различать музыкальные блоки: дневной (с 12.00 до 16.00), переходный (с 16.00 до 19.00) и вечерний (с 19.00 до 3.00). Для предприятий с круглосуточным режимом работы предусматривают ночной блок.
Музыка дневного блока, как правило, бывает достаточно энергичной и популярной. Громкость звука должна быть ниже средней.
Периодичность обновления фонограмм должна составлять примерно 1 час нового репертуара в неделю.
Музыка переходного блока обычно становится более эмоциональной по стилю. Громкость звука средняя.
Для вечернего блока наиболее характерна концептуальная музыка, более сложная и более эмоционально насыщенная, чем днем. С помощью этого блока музыки создается атмосфера в зале. Вечером в выходные дни следует предусмотреть живую музыку и выступления ди-джеев, в будние вечера - экспрессивные композиционные блоки разных исполнителей в записи. Громкость звука фонограммы должна быть чуть выше средней. Периодичность обновления содержания этого блока должна составлять не менее одного часа нового репертуара в 2-3 дня.
Следует учитывать, что при любом музыкальном оформлении главная роль отводится качеству звучания музыкального материала. Слабое или искаженное звучание будет раздражать посетителей и обслуживающий персонал. При плохом звуке слушатели становятся раздраженными, начинают громко разговаривать, просят сделать звук тише, перестают слушать, часто выходят из зала. Только высококачественное звучание музыкального материала поднимет и создаст радостное настроение у посетителей, поэтому необходимо уделять особое внимание хорошему музыкальному звучанию. Репертуар оркестра в ресторане в основном состоит из танцевальной музыки. Исходя из этого, звук направляют так, чтобы на танцевальной площадке оркестр было слышно хорошо, а за столами, где сидят посетители, музыка звучала бы негромко, как фон.
Для проведения музыкальных и шоу-программ необходима совершенно другая направленность звука. Решить эту проблему можно, если установить дополнительные звуковые колонки для равномерного распределения звука по залу и использовать их при необходимости. Немаловажное значение имеют акустические свойства зала. Звук должен распространяться по залу равномерно по уровню громкости и частотной характеристике. Если зал ресторана не отвечает этим требованиям, необходимо сделать звукоизоляционную драпировку помещения. При сбалансированной акустике зала, качественной аппаратуре и правильно расставленных звуковых колонках звук будет мягко обволакивать слушателя со всех сторон, не будет ощущения прямого источника звука, он — как бы отовсюду. При качественном звучании аппаратуры даже громкий уровень звука не раздражает посетителей и не мешает им общаться друг с другом. Звуковым оформлением шоу-программ занимается звукорежиссер. Он обеспечивает качество и баланс звучания музыкального материала. В комплект звуковой аппаратуры входят микшерский пульт, блок обработки звука, эквалайзер, оконечный усилитель, звуковые колонки. Это минимальный комплект для достижения нормального звучания. Существует много видов каждого звена, и комплект звуковой аппаратуры подбирается с учетом поставленных задач, объема зала и его акустических свойств. Чем выше качество аппаратуры, тем шире возможности работы со звуком.

Контрольные вопросы
1.    Какие факторы необходимо учитывать, чтобы музыкальное сопровождение гармонично вписывалось в общую концепцию предприятия питания?
2.    В чем особенность музыкальных программ национальных ресторанов?
3.    На какие музыкальные стили ориентированы рестораны-клубы?
4.    Какие музыкальные блоки следует различать?
5.    Как улучшить акустические свойства зала ресторана?
6.    Какова периодичность обновления содержания музыкальных блоков?
7.    Как регулируется громкость звука в различных музыкальных блоках? 2.5. Дизайн и цветочная аранжировка

В предприятиях индустрии гостеприимства флористическое оформление интерьера - декорирование сложными композициями из живых, сухоцветов и искусственных цветов играет большую роль. Цветы дополняют интерьер, придавая ему своеобразие и завершенность, отвечая эстетическим вкусам посетителей, формируют имидж предприятия, его фирменный стиль и подчеркивают его престижность, создают праздничную атмосферу. Флористическое оформление имеет два основных направления: --- оформление интерьера в целом (интерьерный флор-декор). Его объектами могут быть любые элементы предприятия: вестибюль, холл, лестница, колонны, арки, зеркала, фонтан и т. д.; --- декорирование столов (сервировочный флор-декор). Его объекты -скатерти, салфетки, приборы и блюда.
Наиболее распространена сейчас сложная техника интерьерно-го флор-декора, включающая цветы живые, искусственные и сухоцветы с добавлением живых кадочных и экзотических растений, а также различных аксессуаров: фигурок животных и птиц, металлических и стеклянных шаров, бус, других изделий из природных и поделочных
материалов.
К основным понятиям флор-декора относятся:
Букет - красиво подобранные и скрепленные цветы.
Композиция ~ сочетание живописно размещенных цветов, веток, корней и т. п.
Аранжировка - готовая композиция или процесс составления букета.
Общими принципами аранжировки являются:
--- простота, лаконичность, использование растительного материала, тщательно подобранного по окраске и форме;
--- свободное размещение цветов с использованием растений разной высоты;
--- сохранение естественной формы (по возможности) и положения растений, а также использование наклонных, изогнутых и ломаных линий;
--- предпочтение асимметричному размещению цветов в вазе, особенно низкой;
--- четкость, красота и изящество линий;
--- гармония цветов и вазы по окраске, форме, размеру;
--- соответствие композиции окружающей обстановке.
Цветы большого размера помещают в высокую вазу. Для цветов с небольшими соцветиями чаще используют плоские вазы и тарелки.
Со всеми цветами удачно сочетаются вазы белого, черного, коричневого и зеленого цветов. Розы, гвоздики, орхидеи лучше поставить в красивые вазы из хрусталя, фарфора, металла. Полевые цветы естественно смотрятся в глиняных, керамических, стеклянных или фарфоровых вазах небольшого размера. В зависимости от композиции цветов используют вазы разной формы: шарообразные, округлые, овальные, прямоугольные, конические, асимметричные. Ваза с цветами выглядит привлекательно, если соблюдаются следующие пропорции:
--- высота вазы (или диаметр плоской вазы) относится к высоте букета, как 3:5;
--- общая высота относится к высоте букета, как 8:5; --- в плоской вазе самый высокий цветок в 1,5-2 раза больше высоты или диаметра вазы.
Для того чтобы сидящие за столом люди могли видеть друг друга и общаться, аранжировки должны быть низкими, стелющимися, а вазы -плоскими. Самый высокий цветок в такой композиции должен быть не выше 25 см.
В нижней части вазы, ближе к центру букета, размещают крупные и темноокрашенные цветы, а ближе к периферии букета - мелкие, ажурные и более бледные по окраске растения. В центре композиции могут находиться 3-5 цветков под углом 60-90° относительно дна вазы (или плоскости стола). От этих цветов в обе стороны наклоняют стебли растений под углом 15-40°. Используются также листья аспарагуса, папоротника, бегонии, ветки плюща, барвинка, кермека, гипсофила.
При сочетании букета нужно избегать пестрых, случайных тоновых комбинаций, придерживаться четких контрастов или единой гаммы тонов.
Подбор цветовой гаммы букетов, используемых на столах кафе и ресторанов, зависит от цвета посуды и скатерти. Яркие букеты хорошо гармонируют с однотонным фарфором и скатертью, а бледные, пастельных тонов цветы - с посудой более яркой. Для девушек делают композиции из светло-розовых цветов или полевых цветов, в честь женщин среднихлет - их любимые цветы или букет из розовых и желтых роз, гербер, гвоздик; для пожилой женщины -распустившиеся красные розы, крупные гвоздики, хризантемы.
В России в силу сложившихся традиций на свадебный стол ставят белые или красные розы и гвоздики.
В зале ресторана цветы размещают на отдельных столиках, тумбах, подставках, в напольных вазах. Диаметр букета должен быть пропорционален величине стола. На квадратном или круглом столе размещают композицию круглой формы в центре стола. На длинный прямоугольный или овальный стол - букет в форме овала.
На банкетном столе композицию можно разместить следующим образом:
--- в центре, а также в торце стола;
--- на средней линии стола, через одинаковые промежутки -
несколько небольших композиций;
--- «плавающие» соцветия в плоских невысоких вазах;
--- в виде гирлянды вдоль стола (по центру) или с одного края стола (по другую сторону сидят гости).
Цветы, принесенные гостями, ставить на сервированный стол не рекомендуется, так как это нарушит симметрию и гармонию сервировки. В ресторанах и кафе должна быть посуда (вазы, подставки), в которую их можно ставить.
Букеты, стоящие на столе, должны быть обозреваемы со всех сторон, а композиции, поставленные у стены, делают плоскими со стороны, обращенной к стене.
Кроме роз, гвоздик и гербер весьма популярны орхидеи, мелкоцветные хризантемы, цикламены. Их ставят в стеклянные и хрустальные вазы.
Анютины глазки, подснежники, львиный зев помещают в низкие вазы с широким горлышком.
Георгины, флоксы, крупные хризантемы, гладиолусы, осока, камыш, ветки цветущих деревьев лучше смотрятся в больших керамических, глиняных кувшинах и напольных вазах по 3-5 цветков.
Фуршетный стол украшают цветами, которые ставят в большую вазу на массивной устойчивой ножке или по центру широкого стола устанавливают небольшую «горку», а на нее - вазы с цветами и фруктами, а также с декоративной керамикой. Это придает торжественный вид фуршетному столу.
Маленькие букеты могут служить прекрасным украшением для небольшого столика в ресторане. Изысканную белизну японских анемон можно оттенить ягодами ежевики, а плоды шиповника могут служить контрастным дополнением к нежным цветкам дельфиниума. Великолепная композиция, в которой сочетаются лесные ягоды и садовые анемоны, хотя и проста по идее, но смотрится роскошно, если поставить ее в элегантную вазу.
При составлении композиций для столиков в ресторанах следует помнить, что запах некоторых лилейных вызывает головную боль, а полевые цветы могут вызвать аллергическую реакцию (слезы, чихание). Посетителям может не понравиться наличие букашек, мошек, гусениц, жучков на листьях и стеблях цветов, поэтому надо тщательно осматривать цветы и листья. Некоторые цветы нельзя ставить в одну вазу, так как они оказывают друг на друга неблагоприятное воздействие, например: душистый горошек, резеда, первоцвет ускоряют увядание других цветов; не рекомендуется сочетание нарциссов и тюльпанов.
 
В зависимости от интерьера ресторана и характера торжества различают пять стилей создания флористических композиций:
вегетативный, декоративный, параллельный, формо-линейный, «форма)).
Для вегетативного стиля характерно использование фруктов, овощей, камней, ягод. Вазой для цветов может служить патиссон, разрезанные арбуз или дыня.
Декоративный стиль характеризуется ниспадающими и круглыми букетами, которыми обычно украшают свадебные столы. В этом же стиле оформляются объемные букеты и композиции в виде полумесяца или звезды.
Параллельный стиль отличается тем, что растения одного вида устанавливаются горизонтальными или диагональными рядами, применяется при оформлении свадебных и других торжеств. Формо-линейный стиль характеризуется минимализмом. За основу композиции берется какой-либо оригинальный цветок или изогнутая ветвь. Композиции в этом стиле создаются для оформления интерьеров в стиле хай-тек.
Стиль «форма» используется флористами в повседневной работе и при оформлении банкетов. Композиции создаются с помощью специальных оазисов разных форм (треугольников, шаров, звезд, сердец, пирамид).
Подбирая щеточную композицию, необходимо обеспечить сочетание растений с фактурой и цветом скатерти, посуды. Они могут быть контрастными по цвету, но сочетаться по стилю. Композиция в голландском стиле навеяна картинами старых голландских мастеров. Рядом с фруктами и кувшином вина размещают букет из сухих цветов в позолоченной деревянной вазе. Смотрится как старинный натюрморт.
Весеннее украшение для салфеток - ландыши, цикламены, золотой шнур. Такая элегантная комбинация золотого и белого будет превосходно смотреться в обстановке торжественного банкета. Деревце, собранное из сухих листьев дуба и увешанное маленькими золотыми шишечками, - настоящее украшение новогоднего стола. 62
Для оформления банкетов в ресторане дизайнеры используют специальные решения: скульптурные украшения, подсвечники, искусственные деревья, гирлянды из цветов, декоративные изделия из полудрагоценных камней и металлов.
В предприятиях индустрии гостеприимства цветочными аранжировками занимаются специализированные дизайнерские фирмы или штатные флористы.
Современная наука об аранжировке цветов основывается на принципах совместимости оттенков, соразмерности форм, пропорциональности и уравновешенности, но в то же время она применяет эти принципы для того, чтобы создать весьма простые, но эффектные сочетания красок и фактур.
Живые и сухие цветы предлагают бесчисленные возможности для создания художественных композиций, которые можно использовать как элемент интерьера предприятий индустрии гостеприимства. Если раньше существовали жесткие правила составления цветочных композиций, то теперь возобладал менее строгий подход, предоставляющий больше свободы творческой фантазии и отдающий предпочтение естественным сочетаниям.
Совершенствование технологий способствовало значительному увеличению количества разнообразных сухих цветов и появлению новых ярких красок. Современные композиции из сухих цветов подчеркивают цвет и текстуру. Для этого используется множество самых разнообразных материалов, сочетание которых определяет художественное впечатление, Например, высокий цилиндрический сосуд, гармонирующий по окраске со стенами помещения, определяет сдержанный стиль цветочной композиции для современного отеля. Рядом с каминами ставятся корзины, наполненные сухоцветом-амарантом, розовым шпорником, розовыми и красными розами, лавандой.
Возможно использование композиций только из одних веток и трав, что подходит для оформления вестибюлей и холлов. В засушенном виде гортензии смотрятся прекрасно, поэтому для
составления впечатляющей композиции достаточно поместить в корзинку несколько ярких цветков.
Интересны композиции в деревенском стиле -столь не похожие по цвету, текстуре и форме садовые цветы собираются так, как они могли бы вырасти в палисаднике, много и вперемешку. Трудно устоять перед обаянием незатейливых букетов из сухоцвета в деревенском стиле на стенах, в коридорах.
Большинство цветов прекрасно смотрится в простых букетах.
Маленький букетик живых цветов в гостиничном номере создаст атмосферу заботы о госте.
Всюду, где есть намек на романтику, нежный аромат лаванды будет как нельзя кстати. Лавандовый венок можно повесить и в спальне, и в ванной, и у окна гостиничного номера. Маленький венок из лаванды можно повесить над вешалкой.
Полностью раскрывшиеся розы старых сортов смотрятся роскошно и романтично даже в самых простых вазах. Такие композиции можно поставить на самом видном месте в любом интерьере Несложная композиция (например, горшочек с розами) может бытьвыполнена как из одинаковых цветов, так и из разных Можно сделать еще один горшочек, парный к первому, и разместить их симметрично на каминной полке.
Корзины, щедро наполненные дарами лета, сделанные богаче или скромнее, также прекрасно впишутся в любой интерьер.
Для оформления вестибюлей, холлов, лестничных площадок можно использовать пальмы, кактусы, юкки, а также композиции из сухоцвета, искусственных и срезанных цветов.
Необычная композиция для холла - надетые друг на друга цветочные кольца разной окраски и фактуры. Они привлекают оригинальностью замысла и четким геометрическим рисунком
Маленький сад для холла - посаженные в корзину цветущие крокусы, луковицы которых прикрыты мхом и листьями. Такая простая композиция выглядит не менее эффектно, чем самые изысканные аранжировки.
Для аранжировки можно использовать растения, а не срезанные цветы, например, весьма впечатляющая композиция - корзина с лилиями и гиацинтами.
Для рождественских композиций используются традиционные ярко-красные и зеленые тона анемона, купальниц и остролиста, который смягчает серый лишайник на веточках лиственницы и душистый розмарин Белые свечи украшают декоративными бантами. Оригинальное сочетание вызывающе оранжевых роз, ярко-лиловых анемон и металлического блеска производит впечатление новизны. Яркие краски такой жизнерадостной композиции - альтернатива традиционным цветам Рождества ~ зеленому и красному. Скромные белые цветы и зеленые листья можно использовать для того, чтобы подчеркнуть другие материалы, обладающие более глубокой по тону расцветкой. Если использовать только такие цветы, то из них можно получить выразительные, почти монохромные композиции.
Желтые и оранжевые тона хорошо сочетаются с голубыми и синими окрасками. Их используют также для создания сильных цветовых контрастов. Если предпочтителен мягкий, гармоничный дизайн, следует взять только один теплый цвет, например, один желтый цветок с одним или несколькими белыми и зелеными цветами Красные и розовые цветы, имеющие несколько голубоватый оттенок, гармонируют с голубыми и розовато-лиловыми цветами. Красные и розовые с оттенком желтого сочетаются с желтыми цветами. Комбинации из голубовато-розовых, розовато-лиловых и белых цветов очень красивы, равно как и более прямолинейное сочетание красных, голубых и лиловых оттенков. Розовато-лиловые и голубые цветы легко использовать при составлении цветочных композиций. Они хорошо сочетаются с другими оттенками цветов, либо создавая контрасты (например, как синие с оранжевыми), либо гармонируя (например, как голубые с розовыми). Сам синий цвет скорее приглушенный, однако включение его в композицию, содержащую гроздья голубых соцветий, белых или бледно-желтых цветов, придает композиции контрастность и усиливает впечатление от синего.
Композиции, составленные из различных оттенков синего или голубого цвета, вызывают чувство умиротворения и покоя. Ощущение прохлады веет от густо-синих цветов анемоны, голубых гроздей бруннеры и нежных белых цветков окопника. Листва (серебристо-серые листья крестовника) создает изысканный фон. Такой букет, помещенный в фарфоровую чашу, расцветка которой перекликается с оттенками цветов, производит впечатление свежести и гармонии. Использование ограниченной цветовой гаммы усиливает общее воздействие композиции, равно как и концентрация большого количества головок на одном уровне. Можно использовать и другие цветы холодной цветовой гаммы - голубые ирисы, темно-синие и бледно-голубые дельфиниумы, пронзительно-голубые васильки, Один из лучших способов придать композиции единообразный вид-это выбрать ограниченную цветовую палитру из одной области спектра. Например, можно взять желтые, зеленые и голубые или розовые, розовато-лиловые и синие, а затем - более бледные или темные оттенки, позволяющие плавно переходить от светлых к темным полутонам в пределах одной композиции. Таким образом, композиция приобретает эффектный вид, этого можно также добиться, опираясь на использование контрастной фактуры или формы цветов. Однако нужно следить за тем, чтобы контраст между светлыми и темными оттенками не был слишком сильным, иначе композиция будет выглядеть разрозненной. Для того чтобы осветлить общее впечатление, нужно добавить белые, серебристые или кремовые цветы или листву.
Сильные цвета, например, ярко-красные, розовые и оранжевые, будут лучше смотреться в контрастных цветочных композициях. Сильные напряженные цвета в композиции можно комбинировать и добиваться оригинального цветового решения. Для достижения наибольшего эффекта соединяют несколько дисгармонирующих цветов — либо теплые цвета, такие, как оранжевые, розовые и алые, либо холодные, например, синие и розовато-лиловые. Следует использовать цветы с крупными головками, чтобы оттенок казался насыщеннее и сильнее: герберы, розы, пионы, лилии, дельфиниумы или левкои. Крупные соцветия или пышные спирали всех этих цветов идеальны для композиций. Для того чтобы нарушить контраст по фактуре и форме, можно взять один-два нежных цветка -колокольчик, фрезии или душистый горошек.
Красно-коричневые, золотистые, оранжевые, красные и темно-розовые тона, формирующие теплую область цветового спектра, можно использовать для ощущения тепла и гостеприимства. Профессионально выполненные цветочные аранжировки формируют имидж предприятия индустрии гостеприимства, его фирменный стиль и подчеркивают его престижность.

Контрольные вопросы
 
1.    В чем состоят общие принципы цветочной аранжировки?
2.    Назовите основные понятия флор-декора.
3.    Какие стили создания флористических композиций вы знаете?
4.    На каких принципах основывается современная наука о цветочной аранжировке?
5.    Какие пропорции следует соблюдать при подборе вазы для цветов?
6.    Каковы особенности цветочных аранжировок в зале ресторана?
7.    Как размещают цветочную композицию на банкетном столе?
8.    Какие специальные решения используют дизайнеры для оформления банкетов в ресторане?
9.    Каковы особенности флор-декора в гостиницах? 2.6. Фэн-шуй как исторически сложившееся направление в формировании фирменного стиля

Фэн-шуй, что в дословном переводе означает «ветер и вода», представляет собой практическое учение, с помощью которого можно установить гармонию между всеми проявлениями природы. Дизайнеры и архитекторы считают фэн-шуй исторически сложившимся направлением в формировании фирменного стиля. Поскольку это учение популярно среди определенной части потенциальных потребителей гостиниц и ресторанов, знание основных принципов необходимо для специалистов в области индустрии гостеприимства. Древнее и мистическое искусство фэн-шуй сохраняется неизменным на протяжении многих столетий, воплощая сочетание древней мудрости и культурной традиции.
Первоначально это учение было тщательно охраняемым секретом китайских императоров, которые следовали указаниям знатоков фэн-шуй, выбирая место для своих дворцов, их планировку. В древнем Китае (как и в современном, хотя и в меньшей степени) уважали и почитали предков. Древним аристократам было очень важно выбрать место погребения таким образом, чтобы живые могли получать наибольшую выгоду от благотворного воздействия мертвых. Сведения эти держались в тайне, чтобы другие не могли воспользоваться этой выгодой и, следовательно, представляли меньшую угрозу для их власти. Более того, существует поверье, что первый император из династии Мин распространял ложные сведения относительно того, как извлекать пользу из фэн-шуй, с целью ввести в заблуждение потенциальных врагов и тем самым способствовать их гибели. Подобно любому ценному секрету, достоинства фэн-шуй не могли вечно оставаться в распоряжении одних императоров, и постепенно это искусство распространилось сначала среди аристократии, а потом и среди простого народа. Свидетельством действенности фэн-шуй может служить то, что оно сохраняется на протяжении многих столетий вплоть до сегодняшнего дня. Много лет руководивший Китаем Мао Цзэдун верил в принципы учения фэн-шуй и тщательно изучал его связь с успехами и неудачами предыдущих правителей, но тем не менее запретил это учение в Китае. Естественным следствием такого запрета явилось процветание фэн-шуй в других странах, и в первую очередь на Тайване, куда бывший правитель Китая Чан Кайши перевез знатоков этого искусства, а также множество книг по фэн-шуй. Именно с Тайваня искусство фэн-шуй проникло в страны Запада, где впоследствии получило широкое распространение.
Принципы фэн-шуй используются архитекторами и дизайнерами во всем мире. Прежде чем перейти к анализу интерьера, следует рассмотреть ряд факторов, принимающих участие в создании оптимального фэн-шуй жилых помещений. Существует также много защитных средств, позволяющих избежать воздействия негативной энергии или, по крайней мере, смягчить его, но ими следует пользоваться с осторожностью.
Не следует злоупотреблять зеркалами, комнатными растениями, украшениями и тому подобными вещами. Следует думать о равновесии, пропорциональности и наилучшем расположении предмета в пространстве помещения. Следует выбирать предметы, которые хорошо сочетаются со стилем. При этом нет необходимости обязательно пользоваться китайской или восточной символикой. Составляющие интерьера играют определяющую роль в создании гармоничной обстановки внутреннего пространства. К ним относятся освещение, цвет, звук и в меньшей степени запахи. Защитные средства, или «противоядия», как их иногда называют мастера фэн-шуй, более многочисленны. К ним относятся всевозможные объекты, растения и символы. Действие защитных средств направлено на нейтрализацию конкретных участков (например, «тайных стрелок», создаваемых острыми углами), активацию энергии одной из сторон восьмиугольника - ба-гуа или на общее оживление и оздоровление обстановки.
Освещение. Согласно фэн-шуй, наилучшим источником света является естественное освещение. Если оно кажется недостаточным, следует сменить шторы на окнах на более легкие или повесить зеркало сбоку от окна. В целом комнаты, предназначенные для активной деятельности, должны освещаться ярче, чем комнаты для отдыха. Свет может быть относительно сильным или слабым, но не слишком ярким и раздражающим зрение. Флуоресцентное освещение в фэн-шуй считается неблагоприятным для здоровья. Освещение внутри помещения по мере возможности должно приближаться к разнообразию и интенсивности солнечного света, Оптимально использование осветительных систем двух видов: освещающей помещение в целом, и точечной-для подсветки отдельных участков. Если световой конус не включает весь участок, предназначенный для беседы или отдыха, либо пересекает по диагонали сидящего человека, следует переставить лампу или торшер. Когда человек освещен полностью, он осознает свое значение и активно участвует в беседе.
Нужно избегать мощных ламп, расположенных прямо над головой, особенно в тех местах, где люди могут находиться в течение долгого времени: у рабочего стола, в гостиной или столовой. Торшеры и бра превосходно подходят для того, чтобы сделать комнату более светлой и вместе с тем создать эффект мягкого, рассеянного освещения. Выключатели с плавной регулировкой позволяют менять яркость света, что особенно полезно, если комната используется для разных целей.
Цвет. Можно использовать для стимуляции и поддержки или для того, чтобы ослабить воздействие того или иного элемента. Понимая эмоциональный контекст различных цветов спектра, можно манипулировать восприятием места, поскольку цвет служит основой для культурной интерпретации эмоциональных переживаний. Усиливая или уменьшая интенсивность или чистоту цвета, можно изменять обстановку. Согласно фэн-шуй, цвета могут иметь как позитивное, так и негативное влияние. Ниже поясняется, когда и какой цвет уместен и полезен, а какого следует избегать. Красный цвет - это цвет крови. Он символизирует поток жизненной силы, может служить трамплином для обострения реакции, умственной деятельности и сосредоточенности. Он расположен на одном из краев видимого спектра, в области длинных волн, и его можно охарактеризовать как требовательный. Наш взгляд притягивается к красному, и он попадает в поле зрения раньше других цветов. Кроме того, он ассоциируется с насилием и может действовать как возбудитель, рассеивая ощущение уюта. В любом случае красный цвет вызывает мощную реакцию, и осознание его потенциала жизненно важно для эффективного использования в
интерьере.
Пользуйтесь красным цветом для обозначения границ и пределов, отвлечения внимания от нежелательных мест, предупреждения и эмоциональной стимуляции, согревания и обозначения важных участков.
Избегайте чистого красного цвета в местах, предназначенных для созерцания, холлах спортивных сооружений, а также в людных местах (лифтах, комнатах отдыха).
Желтый цвет - цвет солнца, которое является важнейшим источником жизни на Земле. В различных культурах желтый (золотой) цвет обозначает богатство. Однако в европейской культуре желтый цвет часто ассоциируется с негативными явлениями, такими, как распространение слухов (желтая пресса), трусость или недоразвитость (желторотый). Бумага со временем желтеет, желтоватый оттенок белков глаз указывает на проблемы со здоровьем. Кроме того, человеческое лицо кажется непривлекательным при желтом освещении.
Пользуйтесь желтым цветом, золотистыми и медовыми оттенками для ощущения веселья, бодрости и укрепления надежды, оживления рабочего места и противодействия ослаблению дневного света в сумерках, а также для ощущения тепла и уюта, активных исследований и пробуждения духа предпринимательства. Избегайте чистого желтого цвета в ночных клубах и в освещении человеческих лиц, внутри выдвижных ящиков и в ванных комнатах. Синий цвет создает ощущение глубины, тайны и приглашает к исследованиям. Это цвет независимости и тяги к приключениям. Однако, как и все остальные цвета, он имеет свои позитивные и негативные оттенки.
Пользуйтесь синим цветом для обозначения тайны и выражения своей индивидуальности, ощущения прохлады и выражения серьезности своих намерений.
Избегайте чистого синего цвета в помещении, предназначенном для активного отдыха, в холодных помещениях, местах для приема пищи, а также на эскалаторах, в проходах и коридорах. Оранжевый цвет представляет собой сочетание красного- цвета человеческой крови и желтого - цвета солнечного диска. Находясь посередине между желтым и красным, он обладает характеристиками обоих цветов. Однако оранжевый не является популярным фоновым цветом для интерьеров отчасти из-за смешения вышеупомянутых понятий.
Пользуйтесь оранжевым цветом для подкрепления мысли или разговора и определения духовности, усиления чувства преданности и избавления от чувства одиночества.
Избегайте чистого оранжевого цвета, когда необходимо жесткое лидерство, нужен полный покой и когда требуется сосредоточенность на чем-то.
Зеленый цвет, расположенный в спектре между синим и желтым, пробуждает осознание жизни.
Там, где есть зеленый цвет, существует благоприятная среда обитания для человека. Не случайно зеленые овощи дают особенно ценные питательные вещества для человеческого организма. Цвет растительности, внесенный в пространство интерьера, связывает нас с природой. Мы чувствуем себя активными и обновленными, поскольку зеленый цвет ассоциируется с ростом и развитием. Он может указывать также на незрелость (зеленое яблоко, выражение «зеленый юнец» говорит о неопытности или наивности), может быть и признаком недомогания.
Пользуйтесь зеленым цветом для выражения связи с природой и создания комфортных условий, воспитания и обучения, восстановления сил, оздоровления и отдыха или успокоения, а также указания на что-либо новое и молодое. Избегайте чистого зеленого цвета там, где рост нежелателен (например, в больничных учреждениях), и внутри движущегося транспорта.
Поскольку белый цвет отражает все другие цвета и сам остается чистым, с этим цветом часто ассоциируются добродетель и божественность. Белок окружает желток яйца и зрачок глаза. Белый цвет можно воспринимать как провокационный или нарушающий статус-кво, так как он заставляет все остальные вещи выступать наружу. Ничто не может быть скрыто на белом фоне. Одежду белого цвета хорошо надевать во время консультации о приеме на работу: он показывает, что человеку нечего скрывать. Пользуйтесь белым цветом для выражения целеустремленности и определения невинности и добродетели, создания ощущения свежести и чистоты и выражения искренности.
Избегайте чистого белого цвета в холодном климате и интерьерах театров и кинотеатров, в местах, где встречаются незнакомые люди, и студенческих общежитиях, комнатах ожидания и детских спальнях.
Черный цвет - цвет тайны. Он как бы говорит: «Если хочешь узнать меня, попробуй выяснить сам». Он поглощает все остальные и как таковой считается неблагоприятным в интерьере жилых комнат. Однако это не означает, что им нельзя пользоваться как элементом декора или внешней отделки в сочетании с голубым или серебристо-стальным цветом, особенно для туалетов и подсобных помещений. Пользуйтесь черным цветом для утверждения независимости и создания атмосферы тайны и интриги, для впечатления теплоты и выражения силы и солидарности. 71
Избегайте чистого черного цвета в детских помещениях и местах исцеления, в ситуациях, где необходимо искреннее общение, и в области услуг, а также в местах для чтения.
Пурпурный цвет не является простым сочетанием синего и красного цветов. Его можно получить лишь путем тщательного совмещения синего с определенными оттенками багряного цвета. Отчасти он символизировал царственное величие: бремя лидерства нести так же тяжело, как выделать пурпурную ткань. Этот цвет указывает на духовность и уравновешенность. Человек, который держится спокойно и с достоинством, противоположен человеку, впадающему в ярость. Выражение «побагроветь от ярости» выражает негативный оттенок пурпурного цвета.
Пользуйтесь пурпурным (фиолетовым) цветом для обострения 31сших умственных процессов, обозначения власти и укрепления шооценки. Избегайте пурпурного (фиолетового) цвета в общественных мерах, дискуссионных клубах и других местах, где происходит стол-сновение характеров.
Звук. Как высокочастотные, так и низкочастотные вибрации, которые обычно остаются «неслышными», пока не прекратятся, могут привести к стрессу или повышенной раздражительности. Большинство фоновыхзвуков происходит от электронных приборов, вентиляционных устройств и бытовой техники. Компрессор холодильника ежесуточно совершает более двенадцати циклов, лифты гудят, отопительные трубы низко вибрируют, а жужжание компьютера становится настолько привычным, что мы замечаем его, только когда выключаем питание.
Звуковые устройства, имитирующие журчание текущей воды и другие природные звуки, маскируют раздражающие фоновые пумы, но далеко не всегда их нейтрализуют. Для уменьшения шу-лоъ в последнее время все чаще применяются стенная обивка \ декоративные панели из звукопоглощающих материалов. Хотя вредные эффекты фоновых шумов хорошо известны и описаны в научной литературе, мы только сейчас начинаем понимать, насколько опасным для здоровья может быть постоянное воздействие звуковых волн. Запах. Чувство обоняния связано с определенным отделом человеческого мозга. Это единственное чувство, которое мы не можем воссоздать мысленно. Можно закрыть глаза и увидеть лицо любимого человека, сосредоточиться - и услышать аккорды симфонии Моцарта или провести по щеке воображаемой бархатной тканью. Но попробуйте понюхать воздух и ощутить запах жареной грудинки или аромат цветущих лилий. Скорее всего, у вас ничего не получится.
«Умный нос выведет, куда надо» - не просто бытовой афоризм, но мудрое изречение. Еще на ранних стадиях развития обонятельная система зародыша контролирует частоту глотания. Младенцы определяют своих родителей не только по внешнему виду, но и по запаху. Ароматотерапия в наши дни приобретает все большее распространение, по мере того как наука узнает о влиянии запахов на здоровье. Так, например, было обнаружено, что запах моченых яблок понижает кровяное давление. Исследования показали, что запах лаванды обладает седативным воздействием и может использоваться в качестве антидепрессанта.
Пользуйтесь запахами для создания благотворной обстановки в жилых и рабочих помещениях или для коррекции негативных особенностей поведения.
Описание действий запахов некоторых растений и плодов:
--- моченые яблоки понижают кровяное давление;
--- базилик бодрит и хорош для лечения мигреней;
--- кедр рассеивает страх;
--- эвкалипт прочищает носовые полости и снижает эмоциональную нагрузку;
--- герань является антидепрессантом;
--- лимон поднимает настроение, противодействует усталости ибеспокойству;
--- мята помогает избавиться от умственной усталости и разброда в мыслях;
--- апельсин помогает согреться и создает ощущение непосредственности;
--- сосна укрепляет и очищает организм;
--- сандал возвышает дух;
тимьян очищает воздух;
вербена успокаивает и оказывает слабое седативноевоздействие;
--- иланг-иланг (кананга душистая) помогает избавиться от перенапряжения.
Эти запахи рекомендуются для следующих мест:
--- детской спальни - базилик, кедр, апельсин, сосна;
супружеской спальни - иланг-иланг, жасмин;
общих комнат-тимьян, сандал, апельсин;
кабинета - эвкалипт, лимон, лайм, мята;
офиса - тимьян, вербена, жасмин;
холла отеля - тимьян, лаванда, герань;
самолета-вербена, лаванда, шалфей;
приемной медицинского учреждения - шалфей, лаванда, кедр.
Зеркало. Когда в комнате или доме из-за особенностей планировки отсутствует одна из зон восьмиугольника - ба-гуа, зеркало может создать «эффект присутствия» и восстановить равновесие. Отражая вредное воздействие острых углов, зеркало направляет поток энергии по узкому или загроможденному проходу. Зеркалами также пользуются для визуальной маскировки отдельных мест - например, если туалет расположен рядом с входной дверью. Другим свойством зеркал является способность удваивать качества предметов, которые они отражают, поэтому важно помещать еред зеркалом что-нибудь полезное или приятное. Идеальное применение зеркалу можно найти в столовой, где оно будет отражать цу на столе, поэтому зеркала так часто можно видеть в престижных ресторанах. Однако далеко не так хорошо, если зеркало отражает пищу, которая готовится на кухне.
С особой осмотрительностью нужно пользоваться зеркалами в спальне. Зеркало не должно отражать супружескую кровать, так как при этом создается «двойной образ» брака, неблагоприятный с точки зрения фэн-шуй. Неблагоприятным считается также расположение зеркала напротив туалета или входной двери. В последнем случае положительная энергия, только что попавшая в дом, сразу же отражается обратно.
Зеркало в холле и вестибюле должно быть достаточно большим, чтобы отражать полный образ, особенно когда речь идет о человеке. Предметы мебели вокруг зеркала нужно расставлять так, чтобы они не стесняли отражение. Обращайте особое внимание на края зеркала. Поскольку зеркала сделаны из стекла, они имеют острые края, которые не только создают «тайные стрелки» но и представляют потенциальную угрозу, особенно маленьким детям. Зеркало должно быть либо оправлено в раму, либо вставлено заподлицо с примыкающей поверхностью. В таких случаях сохраняются только отражающие характеристики зеркала, а его острый, «режущий» аспект остается скрытым. Избегайте треснутых зеркал и старайтесь как можно быстрее заменять их.
Кристаллы. Еще в глубокой древности было известно, что кристаллы представляют собой природные «энергетические батареи». Они превосходно накапливают энергию, которую затем можно использовать для различных целей: концентрации намерения, целительства и т. д. В искусстве фэн-шуй кристаллами пользуются для нейтрализации негативной и стимуляции позитивной энергии. Кристаллы являются одним из основных символов стихии Земли, поэтому ими чаще всего пользуются в юго-западных, северо¬восточных и центральных участках помещений. Обычно для этой цели берут прозрачные кристаллы горного хрусталя, но можно пользоваться и сростками мелких кристаллов в том виде, как они обычно встречаются в природе, - например, кристаллы аметиста или уваровита (зеленого граната). Кристаллы улучшают качество естественного света и рассеивают его, направляя положительную энергию во все концы помещения.
Если подвесить кристалл на шнурке или цепочке перед окном, он привлечет больше света и энергии, поэтому кристаллы хорошо использовать для стимуляции темных или угрюмых помещений. Ограненный кристалл, подвешенный перед окном, в погожие дни образует радугу из преломленных солнечных лучей. Это создает хорошее настроение и способствует активной деятельности. Подвесные кристаллы, предназначенные специально для улучшения (по искусству фэн-шуй) жилых помещений, сделаны из свинцового стекла и имеют форму сферических многогранников. Сферическая форма помогает собирать свет, падающий со всех направлений, а грани преломляют и отражают свет, многократно усиливая его воздействие. Обычно используются кристаллы диаметром от 10 до 70 мм; разумеется, крупные кристаллы более эффективны, чем мелкие. Для подвески кристаллов (а также колокольчиков, музыкальных подвесок и движущихся конструкций) необходимо пользоваться красной лентой или шнуром, длина которого кратна 9 - к примеру, 9 см, 18 см, 27 см и т. д.
Можно поставить в соответствующем месте шар из хрусталя или свинцового стекла для активации особых энергий. В юго-западном углу помещения он будет укреплять взаимоотношения, на северо-востоке - стимулировать тягу к знаниям и образованию, а на востоке - способствовать успешному осуществлению карьерных планов.
Китайские музыкальные подвески фун-линъ (яп. сямисэн) и колокольчики создают звуковые вибрации воздуха, которые оказывают стимулирующее и очищающее воздействие. Подвески представляют собой набор металлических пластинок либо полых
трубок из керамики, дерева или металла, прикрепленных к круглой или продольной раме.
В традиционном искусстве фэн-шуй считается, что мелодичный звук фун-линъ создает невидимую тропу, связывающую материальный мир с царством духов. И даосы, и буддисты считают, что звук подвесок и колокольчиков в дневное время рассеивает вредоносную энергию и защищает место от нечисти. Основной целью фун-линъ является гармонизация энергии в помещениях.
Для эффективного использования их нужно вешать там, где они время от времени будут звенеть и создавать приятные звуковые эффекты. Звук может варьироваться в широких пределах в зависимости от формы, размера и взаимного расположения подвесок. Пользуйтесь металлическими подвесками в зонах влияния Металла или Воды: на севере, западе и северо-западе. Деревянные подвески лучше всего использовать на востоке и юго-востоке, а керамические — на северо-востоке и юго-западе. Согласно традиции, лучше всего звучат наборы из семи, восьми или девяти подвесок.
Бамбуковые флейты являются мощным талисманом, приносящим удачу и оберегающим от зла. Вот некоторые факторы, ассоциирующиеся с бамбуковыми флейтами:
--- покой, защищенность, сила и долголетие (символы бамбука);
--- поэтапное улучшение жизни (каждая следующая секция бамбуковой флейты длиннее предыдущей);
--- развитие и благополучие (мощный рост бамбуковых стеблей символизирует удачу в делах);
--- духовное благословение (бамбуковая флейта символизирует просветление и озарение).
Внешний вид флейты и способ ее подвески имеет важное значение.
Флейта должна быть сделана из бамбука с целыми перемычками между секциями. Нельзя пользоваться флейтой с отшлифованными ребрами в качестве талисмана. Флейта должна висеть на красном шнуре или ленте с красными кисточками в местах крепления ленты. Вешайте флейту таким образом, чтобы более длинные секции находились наверху, а более короткие - внизу.
Элемент воды можно использовать в форме фонтанов, прудов, питьевых фонтанчиков или аквариумов. Влияние аквариума наиболее сильно выражено на севере, а также на востоке и юго-востоке, в зонах Дерева. По китайской традиции, вода символизирует деньги, и если в аквариуме есть золотая рыбка, то это признак особой удачи. Число рыбокдолжно быть нечетным, и желательно, чтобы одна из них была черной, чтобы поглощать негативную энергию. Поместите аквариум в юго-восточном углу комнаты, если хотите обеспечить удачу в финансовых делах, но следите за тем, чтобы вода всегда была чистой, насыщенной кислородом (поставьте аэратор) и постоянно находилась в движении. Аквариум с затхлой водой окажет далеко не лучшее влияние на материальное благополучие.
В северной стороне помещения можно держать декоративную чашу с водой (например, в виде черепахи), чтобы подчеркнуть гладкий и беспрепятственный характер жизненного пути.
Картины и фотографии с изображением чистой проточной воды также можно использовать для стимуляции соответствующих участков в помещении или вешать их по левую сторону от входной двери в качестве пожелания удачи.
Растения символизируют жизнь и освежают атмосферу в доме. Следите за тем, чтобы растения всегда содержались в надлежащем порядке, и регулярно поливайте их. Если это цветущие растения, принимайте во внимание их цвет по отношению к тем элементам, которые вы хотите активировать.
Растения идеально сглаживают острые углы и уменьшают негативное воздействие «тайных стрелок», особенно если горшки с растениями маскируют углы книжных полок или офисной мебели. Поскольку все растения связаны с элементом Дерева, они могут быть очень эффективны в южных частях комнат для подкрепления элемента Огня. По возможности размещайте меньше растений в местах, связанных с Землей, - в центре, на юго-западе и северо-востоке. Кактусы и другие колючие растения не должны располагаться слишком близко к людям. Их следует совершенно избегать на юго-западе, так как это зона,.человеческих взаимоотношений. Однако некоторые авторы советуют размешать их на подоконнике как своеобразную «психическую защиту» от воров.
Искусственные растения и цветы менее эффективны. Композиции из сухих растений в принципе не влияют на энергетическое равновесие, лучше держать их в наименее доступных местах и менять в соответствии с временем года. Свечи могут служить дополнительным источником света в помещениях. Свечи пожароопасны, поэтому нужно пользоваться надежными подсвечниками и не оставлять горящую свечу без присмотра. Пользуйтесь свечами на северо-востоке, чтобы 77
усилить влияние элемента Земли, или устанавливайте их в альковах и углах комнат, чтобы разгонять застоявшуюся энергию. Не стоит чрезмерно акцентировать элемент Огня в южной зоне, поскольку там он начинает доминиров'ать над окружающей обстановкой; помните об этом, когда ищете подходящее место для свечи. Большие и тяжелые предметы создают впечатление стабильности, надежности и долговечности там, где это необходимо. Они обладают свойством «укоренения» уже происходящих процессов или помогают стабилизировать неустойчивую ситуацию. Декоративные валуны и скульптуры можно использовать за пределами дома для создания спокойной, умиротворяющей атмосферы, если окружающий ландшафт кажется вам слишком беспорядочным или не-;огласованным.
Картины являются очень мощными символами. Они могут за--шмать более или менее заметное положение в соответствии с принципами фэн-шуй. К примеру, идеальным местом для картины с изображением влюбленной пары будет юго-западная зона, связанная с отношениями в семье.
Визуальная энергия произведений искусства оказывает значительное влияние на способ нашего восприятия окружающей обстановки. Изображение птиц в полете или высоких кедровых деревьев создает ощущение свободы. Картины с изображением ландшафтов или океанов раздвигают границы комнаты и вносят в интерьер свойства преобладающего элемента (Земли или Воды). Портреты обладают свойством фиксировать внимание и накапливать энергию, а не отдавать ее, поэтому их нужно выбирать с осторожностью (нежелательно присутствие в жилых комнатах портретов людей, не связанных с вами родственными или духовными узами). Абстрактные и модернистские картины, особенно лишенные композиции, оставляют впечатление незавершенности, которое может перейти на повседневные дела.
Деревянные и металлические скульптуры (независимо от их размера) должны выражать не только намерение скульптора, но и определенные склонности владельца. Следует четко представлять себе символический смысл, заключенный в статуэтке или скульптуре. Символические объекты используются для энергетического насыщения комнат для проживания. Пользуясь символикой, всегда выбирайте предметы. Согласно фэн-шуй, многие предметы имеют особый смысл. Не пытайтесь включать в обстановку восточные символы, если они не вписываются в интерьер комнаты.
С другой стороны, иногда предметы чужой культуры могут входить в резонанс с аспектами нашего личного опыта. Когда вы пользуетесь предметами или изображениями, помещайте их в той зоне дома или комнаты, которую вы хотите активировать. К примеру, повесьте картину с красивым ландшафтом в северном углу комнаты, чтобы создать впечатление успешной карьеры, или поставьте вазу с цветами в северо-западном углу для укрепления супружеских отношений.
Некоторые символы тесно связаны с пятью элементами, а потому должны размещаться в конкретных местах дома. Бамбук, например, символизирует Дерево и используется там, где нужно подчеркнуть качества этого элемента. С другой стороны, металлическая черепашка будет хорошо смотреться в северной зоне жилой комнаты. В таблице 2.1 приводятся перечень символов фэн-шуй и их традиционные смысловые значения.
Кровать, безусловно, является самым важным предметом обстановки в спальне, а согласно фэн-шуй особое значение имеет форма ее спинки.
Полукруглые или овальные спинки (металл) хороши для бизнесменов и чиновников; квадратные деревянные спинки благоприятны для рабочих профессий; волнообразные спинки (Вода) подходят для представителей творческих профессий, а треугольные спинки (Огонь) годятся только для тех, кто не любит много спать. Спинка, изогнутая посередине, - хороший фэн-шуй.
Двойной изгиб спинки допустим только для кровати, на которой спят два человека. Тогда он указывает не на раздвоенность личности, а на гармоничность отношений.
Спинка в виде высокой арки на одноместной кровати напоминает надгробный камень - это плохой фэн-шуй.
Спинка с пологим изгибом, у которой одна сторона выше другой, называется «Дракон и Феникс». Для гармонии в семье мужчина должен спать на той стороне, где спинка выше.
Спинка в форме «морской раковины», как и овальная спинка, хороша для людей, в чьей личности преобладает элемент Металла.
Старомодная кровать с балдахином создает впечатление защищенности и покоя. Это благоприятный фэн-шуй.
О том, насколько серьезно воспринимается фэн-шуй некоторыми деловыми людьми, свидетельствует следующий пример.
Проект знаменитого здания «Банк Гонконга и Шанхая» в Гонконге разрабатывал выдающийся английский архитектор Норман Вскоре «Китайский банк» — главный конкурент «Банка Гонконга и Шанхая» - тоже возвел для себя новое здание, и началась настоящая «война фэн-шуй». Углы этого здания направляли на соперника «отравленные стрелы». Их пришлось отклонить обратно при помощи зеркал. Контрольные вопросы
1.    Что означает фэн-шуй в дословном переводе? В чем сущность этого понятия?
2.    Каковы принципы фэн-шуй в решении интерьера?
3.    Какова роль цвета в соответствии с фэн-шуй?
4.    Охарактеризуйте действие некоторых запахов согласно фэн-шуй.
5.    В чем заключается роль зеркал в интерьере согласно фэн-шуй?
6.    Как используют кристаллы в оформлении интерьера?
7.    Какова роль картин в соответствии с принципами фэн-шуй?
8.    Назовите основные особенности фэн-шуй как исторически сложившегося направления в формировании фирменного стиля.
9.    Что играет определяющую роль в создании гармоничной обстановки внутреннего пространства помещения согласно фэн-шуй?
10.    Почему специалисты сферы гостеприимства должны быть знакомы с принципами фэн-шуй?


Вернуться назад